8日，由江苏大剧院、江苏大剧院艺术基金会、江苏艺术中心主办，江苏大剧院美术馆承办，中国壁画学会学术支持的“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景——李向伟艺术作品展”在江苏大剧院美术馆开幕。

在人工智能浪潮深刻改变人类生产生活方式的今天，深耕美术领域数十载的知名艺术家李向伟，选择用“白马”这一古老而自由的符号，回应艺术之于AI时代的思考。

在开幕式致答谢辞时李向伟坦言：“年过古稀第一次办个人展，可能每一个艺术家都有这样一个梦想。”面对数月以来倾力促成本次展览的江苏大剧院策展团队，以及专程从全国各地赶来的朋友，他反复表达了感谢。

“像哲人那样思考，像匠人那样劳作，像诗人那样吟唱。”李向伟说这是他的座右铭，也是他毕生追求的目标。数十年艺术生涯，李向伟始终用耐心、匠心，记录时代、回应时代。

“放眼当下，AI浪潮来势汹汹……”他坦言，对自己毕生热爱的绘画手艺“有点悲观”，但他并未轻言放弃，并且提出：“那无羁的思想和自由的创造，可以超脱于AI的掌控，翱翔云端。”

作为一位传统意义上的美术家、艺术家，李向伟对AI浪潮保持着清醒的敏感。眼下，他选择跟随自己的白马，“沿这未知之途走下去，且行且思，静观其变。”

本次“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景——李向伟艺术作品展”正是他在技术狂欢的时代里，用尚未被算法规训的艺术诗意表达。

步入美术馆展厅内，画布、装置艺术流动着“跃动”意象——无缰无羁的白马，置身于天地与星空之下。

从纸本水墨《大数据时代的伊甸》《第四纪冰期的月光》的空灵意境，到《大数据・驿》《并行・共生》等装置作品的时代思辨，数十件作品既有东方美学的含蓄隽永，又有当代艺术的开放格局……

而所有的作品，李向伟不作定论——他更愿意将作品的思考与解读交给每一位观者。

“AI一分钟能生成100张、1000张，其效率远胜于人类，我们怎么办？我不知道。”他希望大家共同思考，“抛砖引玉，用实践来回答”。

实际上，李向伟与江苏大剧院结缘远不止于这一场个展。

来江苏大剧院戏剧厅看过演出的观众，对戏剧厅前厅的巨幅壁画一定不会感到陌生。这幅名为《中国戏剧 百花争妍》的马赛克镶嵌壁画，就出自李向伟之手。在2017年江苏大剧院投入运营之际，他便受邀启动创作。

该壁画尺度恢宏——高约13米，宽11.5米，以璀璨的马赛克美术工艺呈现中国戏剧艺术的繁盛与华美，成功入选第十三届全国美展，已经成为剧院内极具辨识度的公共艺术名片之一。

从戏剧厅前厅的“百花争妍”，到美术馆展厅的“‘白马’之境”，市民观众得以看到艺术家在同一座剧院空间里呈现出的多样创作维度。

江苏大剧院作为江苏重要的公共文化地标与艺术展示平台，始终以传播优秀艺术、滋养城市精神、推动文化交流为使命，搭建创作、展示、传播、美育一体化平台，让更多经典与当代佳作走进公众视野。

本次展览将持续至2026年5月24日，免费向公众开放。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平