当人工智能的浪潮以磅礴之势席卷艺术疆域，当算法生成的光影图像填满视觉空间，人类艺术根植于灵魂的原创性、镌刻于岁月的精神性、流淌于心间的情感温度，正遭遇前所未有的审视、叩问与重塑。5月8日上午，由江苏大剧院、江苏大剧院艺术基金会、江苏艺术中心主办，江苏大剧院美术馆承办，中国壁画学会学术支持的“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景—李向伟艺术作品展”，在江苏大剧院美术馆正式启幕。艺术家李向伟以白马为灵韵核心，以笔墨绘画与先锋装置为双重载体，在传统艺术文脉与当代科技文明的激烈碰撞与温柔交融中，铺展一场关乎艺术本质、人类文明与时代困境的深度思辨，为观者奉上一场兼具视觉震撼力与精神穿透力的艺术盛宴。

白马，是贯穿李向伟先生此次艺术作品展的灵魂符号，亦是艺术家精神世界的诗意具象与纯粹化身。在李向伟先生构筑的艺术语境里，白马早已挣脱了世俗物象的桎梏，不再是单纯的生灵描摹，而是艺术思想的凝练载体，是内心万千思绪的视觉凝结，是精神追求的图像化告白。它通体素净、不染尘嚣，以自由、孤傲、澄澈之姿，游走于艺术家精心营造的艺术时空之中，既是对人类精神自由边界的极致向往，也是对艺术本真初心的执着坚守。每一幅以白马为魂的画作，都绝非简单的笔墨铺陈与形态勾勒，而是艺术家内心哲思与情感的肆意流淌，笔触间藏着对生命的敬畏、对时代的思索、对艺术的赤诚，让观者驻足凝望间，便能透过白马的静立与驰骋，读懂一位艺术家的精神风骨与人文情怀。

“像哲人那样思考，像匠人那样劳作，像诗人那样吟唱”，这是李向伟先生在展览现场，掷地有声地向观者道出的人生信条与艺术追求。短短三句箴言，道尽了一位深耕艺术领域多年的创作者，对艺术创作的极致敬畏与深刻体悟，更如一盏明灯，为无数怀揣艺术梦想的年轻后学照亮前行之路。哲人般的深邃思考，让艺术挣脱表象的浮华，拥有直抵事物本质、洞察时代内核的思想深度；匠人般的笃实劳作，赋予艺术精益求精、守正笃行的技艺温度，摒弃浮躁与功利，坚守创作的初心；诗人般的浪漫吟唱，让艺术饱含灵动诗意与真挚情感，跨越时空与观者达成心灵共鸣。在AI技术不断解构传统艺术创作逻辑、消解人文情感的当下，这份追求更显弥足珍贵，它清醒地告诫每一位艺术从业者：技术永远只是辅助创作的工具，唯有坚守思想的深度、匠心的态度、诗意的温度，才能让艺术拥有穿越时代、永不磨灭的生命力。

漫步展览现场，以白马为精神主旨的绘画与装置作品相映成趣，构建出一个兼具思辨性、互动性与氛围感的艺术空间。其中，三件立意深远、匠心独运的装置作品，堪称整场展览的点睛之笔，以先锋且极具张力的艺术语言，精准回应“AI时代的哲思与诗情”核心主题，让观者在沉浸式体验中，陷入对人类文明传承、科技发展与艺术未来的深深思索。

装置作品《并行·共生》，以极具视觉冲击力的虚实对比，拉开了时代思辨的帷幕。肌理温润、形态写实的白马，静静伫立，承载着人类千年文明积淀的人文底蕴、独属于生灵的原创情感与厚重的艺术精神，是千百年来人类文化与艺术智慧的结晶；身旁并肩前行的不锈钢机器马，线条冷硬、质感冷峻，象征着人工智能、现代科技的飞速迭代，是工业文明与数字时代的产物。一柔一刚、一温一冷、一灵一械，两匹马同向而行，直观呈现出传统人文与现代科技的相遇、对峙与共生。作品身后，五条长达15米的金属飘带蜿蜒起伏，如时代浪潮奔涌不息，飘带上精心镌刻着文字、乐章、公式等多元符号，分别对应着文学、艺术、科学、哲学等人类不同领域的文明成果。这些凝聚着人类千年智慧的文明瑰宝，在AI时代的滚滚洪流中，究竟是赓续传承、蓬勃发展，还是被算法与数据淹没、尘封于历史？人类独有的情感体悟、原创灵感、精神思考，与AI高效精准的技术演绎、理性生成能力，能否打破壁垒、和谐共生？作品以无声却有力的视觉语言，抛出直击人心的时代之问，引发观者无尽的沉思与探寻。

若说《并行·共生》是对时代文明走向的理性思辨，《大数据时代·驿》则是对时光流转与文化传承的诗意解构。这件作品的灵感，源于日常生活中再平凡不过的物流快递单，艺术家大胆将其放大、提炼，转化为核心艺术载体。一张张醒目清晰的快递单上，收件人一栏赫然书写着古今中外的文化名人、艺术大师。在这般巧妙的艺术设定里，白马化身为穿梭于古今时空、传递文明薪火的驿站使者，在大数据构建的现代数字文明中，昼夜不息、奔走不止，承载着千年文化脉络跨越时空、绵延传承。“白驹过隙，忽然而已”，千年古典意象在当代艺术语境中被全新演绎，既道尽了时光匆匆、岁月不居的生命慨叹，也隐喻着文化传承的任重道远与生生不息，让观者在熟悉的生活意象中，感受历史与当下的无缝交融，体悟文明传承的厚重与诗意。

《幻境之境》则是三件装置作品中，最具互动性、最富哲学意趣的一件。八面巨型镜面环绕着白色木马错落布局，构建出一个光影交错、虚实难辨的奇幻场域。观众置身其中，端坐木马轻轻摇曳，目光所及皆是层层叠叠、无限延伸的镜面投影，现实中的自我与镜中的虚幻影像相互交织、重叠，真实与虚妄的边界瞬间模糊。艺术家以“以梦为马，置身幻境，庄周与蝶，孰幻孰真”四句凝练箴言，直指作品核心创作主旨，将东方古典哲学的深邃思辨，与当代人在数字时代的精神困境完美融合。当AI技术轻易便能构建虚拟场景、模糊真实与虚拟的界限，当人们深陷数字幻境、逐渐迷失自我，该如何坚守真实的内心，如何认清自我存在的意义？作品以沉浸式的互动体验，让观者亲身参与，在光影流转间体会哲学深意，实现艺术与心灵的深度共鸣。

在AI技术飞速迭代、艺术创作日趋便捷却也逐渐陷入思想浅薄、情感缺失的当下，李向伟先生的此次艺术作品展，无疑是对时代困境的清醒回应与深度探索。他未曾回避科技对艺术的冲击，而是以开放包容的姿态直面时代命题，以白马为精神纽带，将哲思、匠心与诗意深度融入创作，让艺术既扎根于人类千年文明的深厚土壤，又立足当下时代的现实语境，尽显一位资深艺术家的时代担当与艺术初心。

这场以白马为引、以哲思为骨、以诗情为韵的艺术盛宴，不仅是李向伟先生个人艺术追求与创作理念的集中呈现，更是对AI时代艺术发展方向的深刻探寻。它让我们清晰地懂得，无论技术如何革新、时代如何变迁，艺术的核心永远是人类的思想光芒、情感温度与精神力量；这匹承载着时代哲思与人文诗情的白马，必将在广袤的艺术原野上肆意驰骋，蹚出一条兼具人文深度与时代温度的艺术之路，也将持续启发更多艺术从业者，在科技与人文的交融共生中，坚守艺术本真，书写属于这个时代的动人艺术华章！

（顾光明 江苏省文化艺术研究院一级美术师）