近日，东南大学人文学院联合话剧《香域》剧组，在该校举办 “文学南京・剧场金陵” 深度对谈。明清文学、现当代文学领域专家学者、主创团队及青年学生代表，围绕该剧对《桃花扇》的改编策略、古典文学当代转化等议题展开研讨，活动由该校人文学院张小稳主持。

作为 “金陵三部曲” 之一，《香域》以清初孔尚任传奇《桃花扇》为蓝本。导演赵昊桦提出，古典新编的核心悖论在于：既要以当代关切激活经典，又要承接经典超越时代的深层追问 —— 而非照搬文本。不同于《桃花扇》“借离合写兴亡” 的历史叙事，《香域》将创作落点转向 “解剖异化之痛”：原著中侯方域等人 “入道” 退出历史的选择，被重构为知识分子在权力与道德冲突中，主动妥协并完成自我合理化的共谋过程。

叙事上，该剧将原著四十余出、近百人物的宏大历史全景，收缩为聚焦人物心理的三幕结构，场景集中于媚香楼、侯府等有限空间。“我们试图从历史悲剧走向心理悲剧，从道德叙事走向存在叙事，从歌颂走向解剖。” 赵昊桦解释。

人物重塑是该剧改编的核心亮点。赵昊桦介绍，原著中被历史裹挟的侯方域，在《香域》中被塑造成主动堕落的形象：砸楼、行贿、移牌坊乃至杀妻的每一步，都伴随着自我辩护，内心的痛苦不再阻止作恶，而是让作恶变得可以承受。

李香君的形象则彻底跳出传统男性叙事：原著中为守节毁容的烈女，在剧中成为独立的言说者，毁容是面对征服者的自我宣言 ——“无非是皮肉白骨，要看便看这风骨”；剧末一句 “你竟辨不出我的琴声吗”，将道德层面的背叛，升华为存在层面的 “从未真正认识”，让她从被书写的对象，转变为书写者的审判者。

此外，原著中穿梭各派的中间人杨龙友，被升格为有独立道德维度的人物：他帮侯方域运作关节，却在侯方域欲杀妻时挺身而出，一句 “我杨龙友虽卑鄙堕落，却不肯害人” 道破底线；新增的底层丫鬟柔柔，则成为冷眼旁观的清醒视角。

与会专家对该剧的文学探索给予高度肯定。东南大学中文系乔光辉教授认为，该剧带着对社会历史问题的思考，侯方域利用邸报操纵舆论的情节，触及了个体面对考验时的选择这一普遍命题，同时也指出序幕中李香君刺杀侯方域的设定，与人物性格逻辑存在一定张力。

副主任何平副教授认为，该剧成功将历史剧转化为心理剧，“砸楼”“牌坊政治” 等情节映射了当下的舆论暴力，历史篡改议题极具现代性；他还注意到，《香域》与同系列《凡鸟》《娥皇妹》共同构成 “金陵三部曲”，围绕共同主题形成闭环，建议命名为 “金陵三啼”。

田兆耀教授肯定了主创的文化眼光，选择与南京渊源深厚的《桃花扇》为蓝本，反串、舞蹈、互动等创新，让作品兼具青春感与成熟创作功力。李灵灵副教授以 “三色框架” 分析，认为该剧在抽离部分古典符号的同时，精准回应了当代年轻人的情感与性别议题。

青年学生的分享，展现了经典的当代生命力。有学生表示，《香域》不是简单致敬，而是重新进入经典内部，解构习以为常的叙事；也有学生注意到，古典韵白与现代口语的平衡、戏曲元素与多媒体的融合，有效拉近了经典与 Z 世代的距离。李香君折断团扇毁容的场景让人印象深刻：这不是哭天抢地的烈女，而是主动挣脱 “被观看” 处境的独立个体；而杨龙友 “不肯害人” 的底线，更是对文人风骨最沉痛的叩问。

“经典不是静止的，它会在每一代人的阅读与讲述中继续成长。” 多位学生在发言中提到这句话。

从《桃花扇》到《香域》，跨越三百余年的文学对话仍在继续。此次研讨表明，古典新编是在继承与重构间反复权衡的严肃工作：当改编作品能识别原作的深层结构，承接经典的根本追问，并以当代语言给出自己的回答，便拥有了独立的文学价值。《香域》的实践，为古典文学的创造性转化，提供了一条可供讨论的鲜活路径。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对  朱亚萍