嘉宾云集

观展

6月17日下午3时，“江苏省国画院系列学术邀请展·孙宽中国画作品展”在江苏省国画院美术馆正式开幕。本次展览由江苏省国画院主办，江苏省国画院美术馆与苏州国画院共同承办，展期持续至6月29日。

清幽精致，作品以江南园林为核心题材

孙宽1969年生于苏州，现为苏州国画院院长、苏州美术家协会副主席。他毕业于苏州大学中文系，后于中国美术学院国画系山水专业深造。在展览现场，他告诉记者，“我蛮喜欢一句话，叫’一个人跟一座城’，我出生在苏州，对园林有特别的感情，所以我从各个方面各个维度来表现园林，从园林当中的室内景，到室外的太湖石，包括我现在所画的一些园林的铺地石，我是从多方面去发掘园林的美，希望更多的人能够喜欢我们苏州吧，这就是我的初衷。”江苏省美协名誉主席周京新也在现场细赏每一幅画，推敲作品的用纸、用墨、构图等等，对画中的很多地方都心生向往，认为孙宽作品呈现出鲜明的个人风格与深厚的文化底蕴。

本次展览集中呈现了孙宽近年来的精品力作，包括《风入松》《浮生六记》系列、《姑苏慢》《新平江图》《花街铺地》《君到姑苏见》系列以及《运河十景》系列等，以江南园林、苏州运河及《浮生六记》文本为题材，将传统笔墨与当代视角相融合。 其作品总体格调“清静、幽远、精致”，画面虽精微却并不清寂，而是草木茂盛、生机勃勃。他画的并非实景园林，而是“意象园林”，通过表现园林追求一种理想中的化境，极具理想主义与浪漫情怀。评论界认为，如果说其父孙君良笔下的园林是“逝水年华之回忆、回味”，那么孙宽的纸上园林则是“超凡脱俗之如梦如幻”——他画出了“滤尽了喧哗和骚动、平淡与世俗的苏州园林”。

孙宽自幼在苏州狮子林的假山间成长，他的创作着力于以形凝魂，沟通现实与梦境。他笔下的太湖石“参参差差、枝枝蔓蔓，形态莫测，剔透通灵”；他以苏工般的一丝不苟描摹花窗，让洞门、花窗、回廊成为连接现实与梦境的通道。画面中极少出现人物，营造出独特的“无人之园”意境，有论者称其“无人胜有人，无声却有风”，意在带领观者“回到原初的东方虚境”。

师承其父，创造性地融入现代意识

孙宽出身绘画名门，师承其父、著名画家孙君良先生，从写生入手摄取园林神韵。谈及父亲的影响，他说，“父亲会经常跟我讲，哪些画家画得好，他喜欢的画家是谁，懵懂之中我会去翻家里的画册，父亲喜欢八大，喜欢李可染，耳濡目染中我学到许多东西。”

在融会贯通中，他渐渐有了自己的创造。同样来自苏州的著名画家徐惠泉跟孙宽很熟悉，但这次观展之后他却有了“不一样的感觉”，“他渐渐找到了自己的面貌，这种面貌既继承了吴门画派优秀的传统，把父亲优秀的特点传承下去，同时更多地要使自己的作品跟我们这个时代相融。从孙宽的作品中，我们可以看到这个时代的影子，首先是图式上跟传统的绘画发生了很大的变化，视角和角度都非常有意思，色彩感也更丰富，传达给大家一种不断的创新提升的感觉。”据悉，孙宽艺术成果丰硕，作品曾三十余次入选中国美术家协会主办的展览并获奖十余次，包括2005年百家金陵中国画展金奖、江苏省美协金奖及银奖，入选第十一届全国美展、第四届全国青年美展等，并于2018年获第四届“傅抱石·中国画作品双年展”傅抱石奖。其多件作品被中南海、人民大会堂等国家级场馆收藏。在笔墨语言上，孙宽在吴门画派传统基础上着意创新，将现代意识与传统技法相结合。他尤其擅长驾驭“灰色”——从远山黛、松烟灰到雾霾灰、香槟灰，将灰色“用得不动声色”，深沉内敛、变幻莫测，以此链接古今。同时，得益于苏州大学中文系的文学功底，他的作品蕴含文学性的叙事与诗意，尤其在《浮生六记》系列中，他从生活化角度描绘赏月、插花等室内雅景，让观众仿佛穿越时空，与古人共感生活之美。其创作既尊重传统笔墨规律，又追求中国画独特的当代风格，以精细笔触和柔和色调融合自然景观与人文元素，用传统笔墨书写当代情怀。扬子晚报｜紫牛新闻记者 冯秋红

校对 王菲