7月13日下午，2026“永不消失的遗产”全球创客大赛决赛在南京大报恩寺遗址博物馆开营。  据悉，大赛自2024年发起以来已连续举办三届，覆盖全球22个国家。今年4月，大赛面向全球启动招募，来自中国、美国、英国、西班牙、印度等9个国家的36名青年创客从700余名参赛者中脱颖而出，组成9支队伍会师决赛，角逐最高荣誉。

本届大赛以大报恩塔延续至今的点灯文化意象为起点，围绕“大报恩塔夜间点灯仪式升级”展开，要求参赛团队基于塔下真实夜间场景，设计一套公众参与的点灯互动装置，并向青年创客抛出一个命题：当传统遗产进入今天的城市生活，一束光还能连接什么？

答案是开放的。开营仪式上，9支队伍依次进行3分钟现场介绍，分享各自的创作视角。

来自印度的选手Bela Yerwadekar表示，光代表着温暖与相聚，“对我而言，光的核心是和身边的人一同庆贺，和家人、朋友相聚在一起，这也是所有节日的意义所在。”

“我们加泰罗尼亚民众赏灯时，会围聚篝火、共赏烟花。”西班牙选手Elisabet Romo Heredia分享道，“这次作品就让我们的民俗与秦淮灯彩的形式产生碰撞，达到两种文化的精神共鸣。”

溯真队选手陈奕忻则希望通过“光”与更多人产生连接。她说：“我们以大报恩寺灯火不息的文化意象为出发点。希望作品能让千年塔光与每一个来到塔下的人产生连接，让祈愿和祝福在光里完成传递。”

文化遗产从来不是静止的历史符号，而是在城市生活中不断被理解、体验和创造的公共记忆。作为连续举办三届的国际青年创新赛事，“永不消失的遗产”全球创客大赛始终以青年力量推动文化遗产的当代转译，累计吸引1500余名青年创作者加入这场“遗产新生”的探索。

据了解，2026年的赛事，进一步拓展创作边界，首次将创作场景从单一遗址空间延伸至南京城市夜游空间。青年创客们将走进大报恩寺遗址、台城、瞻园等文化地标，在历史空间与当代生活的交汇处寻找创作灵感，探索文化遗产夜游体验的新可能。

“无论在世界的哪个角落，夜晚似乎总能唤醒人们的另一面——或许是顽皮，或许是更富奇幻色彩的那一面。黑暗中，人们仿佛更容易触及那些神话般的情感。”伦敦大学学院沉浸式非虚构叙事讲师、大赛导师Niall Hill在采访中谈道，“灯光就像是通往博物馆的一扇大门，能挖掘出文化遗产更为现代化的一面。这种夜游体验对于大众而言极具吸引力，尤其是像大报恩塔这样的城市地标。”

开营当日，所有参赛团队便走进大报恩寺遗址，以历史现场为创作原点启程。未来十天里，他们将深入南京的城市公共空间，切身感知文化遗产与公众生活的肌理关联，把沉淀的文化记忆转化为面向未来的创新方案。“亲身探访南京的各个景点，为我们正在进行的工作提供了至关重要的背景。没有什么比亲临现场、感受空间的尺度和历史的厚重更有效了。对参赛团队真正打磨好项目而言，这种实地体验是不可或缺的根基。”Niall说道。

记者了解到，大赛自2024年发起以来，获得联合国教科文组织支持，联合17所中外高校共同搭建平台。由电影叙事、沉浸式体验、数字媒体、设计创新等领域专家组成中外导师团，将结合全球实践经验与南京在地文化特质，为青年创作者提供专业指导。

接下来，赛程还将设置Z世代文化沙龙、参与式工作坊等多元环节，将不同学科、不同领域的视角交叉投射在同一个命题上——一束光，如何同时回应600年的历史和一个普通游客的情感期待？当遗产继续发光，它又将照亮怎样的未来？

对于参赛青年而言，这不仅是一场创意竞赛，更是一场与城市、历史和公众共同展开的探索。根据赛程安排，最终创意方案将在公开路演中接受专业评审。

“琉璃塔不该只是被参观的文物，更该是鲜活有温度的情感容器，让遗产从‘被观看’变成‘可感知、可参与’的体验。”中国选手王楠说，“我们相信，最高级的保护是让所有人都成为这个故事的一部分，这就是‘永不消失的遗产’的意义。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 吉启雷