日前，“过江——青年视界下的长江行吟”在金陵美术馆3号厅开展，南京书画院青年画院的艺术家们以绢帛与宣纸之上的传统笔墨为根基，将笔下的江豚、大桥、芦苇——以投影、感应、光影为媒，重新带入展厅。

南京书画院青年画院自成立以来，始终致力于推动青年艺术力量的成长。本次展览以“过江”为题，以“渊薮”“岸泊”“回响”三大板块展开叙事，分别对应长江的生态基底、城市生活与人文回响。青年艺术家们以各自的方式回应长江——林聪文将绢本江豚作品影像化后投射至镜面纱幕中，江豚穿梭游弋，时而清晰如纸上笔墨，时而朦胧如水下光影；赵怡文将黑鸢画作中的线条语言提取为沉浸式“线条迷宫”，观者不再只是远距离观画，而是亲自感受笔墨的内在秩序，读懂江水长空、飞鸟人间共生共存的诗意；夏慧将大桥油画解构为立体块面悬于虚空；胡岑的手绘长卷旁，是被“粒子化”四季变幻的江景；程娇龙以长江水色的布条和长江江石铺成南京段水网沙盘，每石书写一处江岸诗词；郭召方以水墨融通古今、串联天地，借古今人物的跨时空对望，完成一场自长江水岸延伸至浩瀚星河的文明对话。

展览特别邀请南京艺术学院、南京传媒学院师生团队参与新媒体技术的创作与呈现。馆校双方以展览为联结纽带，将高校的数字媒体专业能力与美术馆的展览实践深度结合。从江豚影像的动态化处理、感应交互编程，到沉浸式声景设计，高校师生的技术介入让传统绘画获得了速度与声场。其中，南京艺术学院带来的“灵境江畔”脑电交互疗愈装置尤为引人注目——观众佩戴脑电波感应头环，脑电波实时影响屏幕中长江影像的变化：越放松，江水越平静；越紧张，江水越湍急。这是长江主题展览中一次具有实验性的跨学科尝试，也是馆校合作在数字艺术领域的一次探索。

策展人张雪婷表示，展览所做之事可归结为：观看与传递。观看，是对长江此刻容貌的端详，传递则是将所见所感尽数交付予观者，交付往后漫长岁月。文脉之所以生生不息，正在于它如江水一般永久流动。一如江豚需澄澈水道方能自在洄游，文脉亦需代代创作者坚守耕耘，才不至停滞淤塞。这份坚守，可落于笔墨描摹，可存于影像留存，本质皆是同一件事：不让那条贯穿千年的线，在这一代人的手上中断。

展览期间，观众不止是观看者，更是参与者。展厅内设置“‘补’一段长江”共创作品，主创团队寻找了近期在长江南京段及周边捡到的塑料瓶悬挂在展厅中，邀请观众朋友在瓶身上进行创作，展览期间，墙体的塑料瓶随参与者的不断更新而“生长”。

展览将持续至9月9日。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

校对 胡妍璐