三百多年前，孔尚任以一出《桃花扇》写尽明末秦淮河畔的风月与乱世中的悲欢。三百多年后，当这部昆曲经典再次回到故事发生的南京，观众所看到的，已不仅是侯方域与李香君的爱情悲剧，更是一段关于个人命运、家国兴亡与时代选择的历史回声。

11月10日、11日，江苏省演艺集团昆剧院携昆剧“一戏两看”《桃花扇》亮相江苏省江南剧院，作为“登临计划·戏聚栖霞——第二届中国戏剧经典保留剧目展演”的重要剧目，以两种不同的舞台呈现方式，让南京观众重新走进这部中国古典戏曲名作。第一晚演出全本，第二晚则以折子戏选场呈现。

所谓“一戏两看”，并不是把一部戏简单拆成两晚演出，也不是将全本浓缩成所谓的精华版。它更像是从同一部作品中打开两扇不同的门：一扇通向完整的历史叙事，让观众看见人物命运如何在时代洪流中跌宕起伏；另一扇则通向人物的内心，让那些在大戏中可能一笔带过的情感和命运，获得充分展现。

《桃花扇》被誉为中国古典四大名剧之一。它以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情为线索，将两人的聚散离合与南明政权的兴衰紧密交织。孔尚任在剧中提出的“借离合之情，写兴亡之感”，也成为这部作品最重要的思想内核。

全本《桃花扇》以九幕结构铺陈侯方域与李香君的爱情故事。从侯李相识相恋，到阮大铖以权势和金钱设局，侯方域被迫离开南京；李香君拒绝妥协，以生命捍卫自己的尊严；其后两人历经战乱，命运飘零，最终在栖霞山相逢，却因家国巨变而选择斩断尘缘。

而第二天的选场，则通过《侦戏》《寄扇》《题画》《沉江》四折，让全本中不同人物的命运得到进一步展开。

《侦戏》聚焦阮大铖的虚伪与心机，《寄扇》让李香君的情感与坚守再次成为中心，《题画》表现侯方域的追忆与相思，《沉江》则将视线从儿女情长转向史可法的民族气节。四折戏看似各自独立，却共同补足了《桃花扇》的精神图景。

施夏明演侯方域，从《1699·桃花扇》的青年时代演到如今，二十年间这个人物在他身上一层一层长出了不同的重量。而这一版里的侯方域，最见功力之处不在“放”，全在“收”。龚隐雷的李香君，则是另一种力量。有观众评价她“扮相极美，毫无年龄感，唱腔、表演尽善尽美，风格端方大气，没有一点多余的娇气与甜腻”，这恰好点出了这一版李香君的核心：她的刚不是怒目圆睁的刚，而是一种近乎固执的“不折”。

在现场，能感受到这些年昆剧在年轻人中的传播力，除了那些追随多年的资深戏迷逐句拍和，也有不少专程赶来的年轻观众，甚至有人选择连看两天。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

校对 胡妍璐