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中国钢琴家曹野川携手韩国交响乐团亮相首尔国际大学钢琴节

来源: 紫牛新闻

2026-11-13 13:02:00

为期一周的首尔国际大学钢琴节于2026年11月4日在首尔艺术中心隆重开幕。本届钢琴节除安排了韩国大学著名音乐院系师生交流演奏、中日韩艺术交流中心举办钢琴大师班讲习课程外,还专门邀请了中国青年钢琴家曹野川与来自东京艺术大学、首尔大学、柏林艺术大学、巴黎国立高等音乐学院等5位著名钢琴家举办了5场钢琴专场示范演奏。

曹野川专场音乐会于11月10日闭幕式当天下午启幕。以李斯特《读但丁之后: 幻想风格奏鸣曲》《钟》、贝多芬《F小调第23号钢琴奏鸣曲》(作品57号)、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》4首钢琴经典曲目,做了时长达100多分钟的示范演奏。

李斯特的《读但丁之后:幻想风格奏鸣曲》灵感源自但丁《神曲》,是浪漫主义标题性单乐章的典范,是公认的极高难度钢琴作品。全程17分钟演奏中,曹野川根据曲子要求,极力达到了李斯特最复杂的钢琴表达特征。在演奏技术上,运用连绵不断的双八度强奏、高速震音、极速音阶以及全域键盘大跳等技术极限。在开篇D小调充满半音、三全音(魔鬼音程)的旋律中,描绘地狱的哀嚎、挣扎与混沌,他努力使增四度八度持续下行的特殊音响效果发出雄厚、刚强、如号角般的声音。在呈示部(地狱哀歌)的表达上,他大量使用“钢琴交响化”技巧,强化多声部层次,旋律、低音、和声背景,连同轻柔快速绵密的震音,使钢琴发出类似管弦乐“哼鸣”“震音”的音效,营造地狱、炼狱的朦胧氛围。曲子的高潮部分,让哀怨的半音旋律、狂风般的跑动,保持每组六连音为一拍的节奏,做出大幅度的力度起伏,营造出“但丁渡过阿凯隆特河”的辉煌和声和“电闪雷鸣”“狂风暴雨”的音乐情境,表达天堂圣光照进黑暗深渊的音乐主题。

李斯特《钟》是世界公认最难钢琴曲之一,也是李斯特最负盛名的炫技作品。作品短短4分钟涵盖了钢琴演奏所有节点的超高演奏技术要求,曹野川在“高音区音错发生率极高,却微小偏差都会被听众察觉”的演奏区域,保证了绝对的音准,又满足了作品的炫技要求。在体力消耗大同时几乎没有喘息机会的演奏中,他经受住了持续高速大跳、八度、颤音对腕力、臂力的巨大考验,验证了他具备极强的手指独立性、速度和耐力,也充分体现了他驾驭古典与现代不同音乐风格的深厚功底。

《热情奏鸣曲》精准概括贝多芬的作品气质,是他中期钢琴奏鸣曲中最具代表性和震撼力的巅峰之作。多年的学习和多场演奏体验,让他深知《热情奏鸣曲》的难度并不仅仅在于技术门槛,更在于音乐理解和对作品创作思想的还原和深度再创造。因此,他在演奏这首曲子时,无限释放多年积累的演奏素养以及高超的演奏技巧,在保证规定的音准、节奏感、触键控制,以及流畅的演奏连贯性的基础上,从作品的戏剧性叙事、结构把握、历史风格等诸多方向,深入情感体验并主动将自我倾注于作品核心,揭示作品生命的意蕴,将贝多芬倾注于作品中的热情奔放、内心矛盾、对黑暗的愤怒与对光明的渴求全部倾注其中。特别是对第三乐章如火山喷发的演奏,以热烈的欢腾气氛突出表现了浪漫主义技法,让钢琴技术突出表达,情绪饱满激昂,气势雄壮磅礴。

拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》,是曹野川与首尔艺术中心管弦乐团共同完成的钢琴协奏曲。主题思想是以浓烈的情感表达沸腾的生命力、抗争与不屈的坚韧精神。

曹野川深知“钢琴协奏曲之王”的核心魅力不仅在于钢琴独奏的艰深技巧,更在于钢琴与乐队之间从多个维度进行精心配合并完成深刻而成功的对话。

在第一乐章的发展部华彩段,他选择了厚重版,以强大的手掌支撑、手臂重量传递、和声控制力演绎出“钢琴与乐队对抗”的戏剧效果。在沉郁悲壮的旋律中,以“排山倒海般的咆哮”始终置于乐队音高平衡状态。第二乐章A大调变奏曲式中,他让钢琴扮演浪漫而孤独者,跟随乐队、聆听“沿途弥漫着神秘”音色,同时与乐队保持对话、音色融合。第三乐章终曲演奏中,他用托卡塔式节奏驱动,在节奏稳定性、动力感维持的“长跑”中,以疾风骤雨般的快速音群,超凡的清晰度与精准度、手指耐力,展现了横跨整个键盘的和弦、钢铁般的节奏力量、无懈可击的和声控制等极高难度的演奏技术。

本次演出获得了中日韩及欧洲钢琴专家和参加钢琴节众多师生的一致好评,认为曹野川是炫耀高超技巧的实力派钢琴家,是一位善于将深刻的音乐思想与强大的艺术表现完美结合的优秀钢琴家。

法国著名钢琴家、李斯特作品的权威诠释者丹尼斯·帕斯卡尔教授评价说,曹野川演奏融合了李斯特的自由奔放与肖邦的细腻抒情,并擅长通过力度与节奏的精准控制,构建出极具魔幻色彩和戏剧张力的音乐世界。

世界著名钢琴家、韩世大学音乐学院钢琴系教授、博士生导师、韩国教育改革委员会音乐专业委员会委员林美静评价曹野川称,艺术上涵盖钢琴几乎所有高难技巧,4首大师作品的演绎不仅技术无懈可击,情感表达也极具感染力,不仅展现出极高的技术完成度,更体现了深厚的艺术修养与思想深度。

施坦威艺术家、德国柏林艺术大学教授戈特利布·瓦利施全程听完演奏感慨地说:“能经得住时长达100分钟不间断背谱演奏,能对最难演奏、最容易出错的曲目保证绝对音准,并以精湛的演技、深刻的音乐思维、强大的耐力和张力完美收官的钢琴家,世界为数并不太多。”

文图/苏艺 梦凡