11月14日，2026中国电影表演艺术周“电影人在南京”主题活动走进大华大戏院。多位电影艺术家与老放映员、老观众代表、青年电影爱好者及南京艺术学院电影专业学生相聚，以装置揭幕、主题观展、经典影片片段赏析、往事讲述和座谈交流等形式，重温长征历史，共话电影表演艺术的传承与发展。

2026年是中国工农红军长征胜利90周年，也是大华大戏院建院90周年。1936年，大华大戏院开门迎客；同年10月，红军三大主力胜利会师。银幕上的长征故事与老戏院积淀的城市记忆相互映照，也让“电影·表演·传承”主题有了具体而生动的表达。

一座老戏院，连接几代人的光影记忆

坐落于新街口东南角的大华大戏院，由建筑师杨廷宝主持设计，是江苏省文物保护单位。九十年来，这里见证了电影放映方式的变迁，也珍藏着一代代南京人的观影记忆。如今，大华大戏院在保护历史建筑的同时，持续开展电影放映、经典影展、文化沙龙等活动，让老戏院始终与城市文化生活保持着紧密联系。

活动在暖场歌舞《映山红》中拉开帷幕。南京艺术学院设计院院长何方现场解读本届电影表演艺术周LOGO装置的设计理念，随后举行装置揭幕暨项目启动仪式，将电影表演艺术周的视觉表达与大华大戏院的历史空间相结合，为观众留下感受电影文化的新载体。

仪式结束后，嘉宾共同参观“光影风华——大华九十年光影志”主题展览，沿着大华九十年的光影脉络，回看一座戏院与一座城市共同走过的岁月。南京艺术学院口述历史研究中心特聘研究员余泳结合影视口述史与策展研究，讲述大华往事，从具体的人与事中，呈现老戏院承载的文化记忆。

从银幕走到现场，共话红色题材创作与表演

在大华大戏院9号厅，电影艺术家与特邀观众共同观看长征主题影片《大会师》，回望红军三大主力胜利会师的历史时刻。

观影后的主题座谈邀请侯祥玲、赵宁宇、翟小兴、何政军、杜娟五位艺术家代表参与，围绕红色角色塑造、长征题材影视创作、表演艺术传承以及红色经典的当代传播等话题展开交流。其中，《勇士》编剧之一赵宁宇从创作角度切入，探讨长征题材影片如何将历史叙事与人物表达相结合。

如何走近历史人物的内心，如何通过表演让观众理解人物的信念与选择，如何让年轻一代从红色经典中获得共鸣，是本次交流关注的重要内容。观众在观看影片之外，也有机会走近创作过程，了解银幕形象背后的思考与积累。

让不同代际的观众，在电影中相遇

此次活动特别邀请大华老放映员、老观众代表、青年电影爱好者及电影专业学生共同参与。从放映电影、观看电影，到学习电影、创作电影，不同身份、不同年龄的参与者，在同一座戏院中交流各自与电影的联结。

对于老放映员和老观众而言，大华承载着熟悉的工作经历与生活记忆；对于青年电影爱好者和学生而言，这里既是了解南京电影文化的窗口，也是近距离向电影艺术家学习的课堂。艺术家与现场观众、媒体的互动，则进一步将交流从银幕延伸至台前，让关于创作与传承的讨论更加直接、具体。

作为2026中国电影表演艺术周“电影人在南京”的活动之一，大华大戏院以九十年的历史积淀，为红色经典重温与表演艺术交流提供了独特空间。电影艺术家、老放映员、老观众与青年学子在此相聚，让城市记忆与电影创作彼此连接，也让表演艺术的传承，发生在一次共同观影、一段往事讲述和一场面对面的交流之中。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平