恢宏磅礴的室内乐《渡江》，以渡江战役为创作背景，再现中国人民解放军在重重包围和枪林弹雨中横渡长江、解放南京的场景；

　　小品《小店》在一场突如其来的暴雨夜中展开：即将打烊的夫妻面馆迎来一位要买八十碗馄饨的外卖小哥；

　　父女搭档的相声作品《了如指掌》以诙谐相声演绎南京风土人情与历史底蕴，让更多人在说学逗唱间，尽览金陵风韵……

　　2025年江苏省文化艺术政府奖——“五星工程奖”日前揭晓，南京市以13件舞台艺术类作品、1件书法美术类作品荣获佳绩，获奖数量位居全省前列，展现出近年来南京市群众文艺创作活力竞相迸发、精品力作不断涌现的喜人局面。

　　书画作品《霖雨润家山》

　　这是一份沉甸甸、金灿灿的文艺答卷，荣誉背后，是一幅热气腾腾、百花齐放的生动图景。今天，一起听听那些来自生活深处、带着烟火气与生命力的创作故事，感受一座古都的文化脉搏在新时代的强劲律动。

　　从历史里“走”出来—— 

　　热血里的信念，激荡穿越时空的力量 

　　冬日的晨光斜斜切入矿坑深处，将六合区冶山赭红色的岩壁染成流动的琥珀。曾经机械轰鸣的采矿峡谷，如今安静得只能听到风吹过的声音。

　　从西汉时期的炉火燃起，冶山的山体深处就回荡着开采的声响。相传，西汉吴王曾在此冶铁铸钱，此地因此得名“冶山”，两千多年的采掘，在岩石上刻下深邃的印记，更为南京的钢铁生产打下不可磨灭的印记。

　　作为六合独有的历史文化，冶山采矿深深扎根在六合人民的集体记忆里，如今，这段沉睡的记忆在铿锵的舞步中苏醒过来——这便是群舞《矿道深处》。

　　群舞《矿道深处》表演现场

　　为了追寻那股深埋地下的精神血脉，六合区文化馆团队走进停采多年的冶山铁矿，探访矿工们曾经工作和生活的场景，参观冶山铁矿博物馆，观摩几十年前矿工们使用的生产工具、工人工作服、开采场景和开采出来的矿石，同时拜访当地老矿工和矿工家属，听他们讲述背后的故事，深入了解矿工的生活。正是这些真实烫人的细节，让创作超越了单纯的肢体模仿。

　　舞台上，没有炫目的灯光，只有矿灯般晃动的光束，切割开沉重的黑暗。舞者们俯身、弓背、推进，躯体如压缩的弹簧，又猛地迸发。

　　作为舞蹈的主要道具，长板凳的作用被充分发挥：它既可以被设计成起伏的岩石体造型，也可以当作矿工女儿的小木马玩具，还可以是矿工母亲的搓衣板，甚至也可以是家里的八仙桌……

　　“00后”褚子睿、“90后”邢伟言……值得一提的是，《矿道深处》的舞蹈演员都是来自六合区茉莉花艺术团的群众文艺志愿者，他们来自各行各业，大多数并不是专业的舞蹈演员，也无科班学习经历。

　　虽然排练演出的过程充满挑战，但他们却觉得很有意义。“我觉得这是一部凝聚着梦想与信念的作品，希望通过我们的努力，让大家看到一部真正有生命力的作品。”邢伟言说。

　　记者了解到，这段从矿工的生命记忆里“开采”出来的群舞，不仅摘得本届“五星工程奖”，更被推荐参评全国群众文艺最高奖“群星奖”，实现了由地方题材作品向全国舞台精品的跃升。“希望这段热烈又生动的故事在现代社会重新焕发生命力，让更多人看到这段光荣的岁月里奋斗的力量和矿工们坚韧奉献的精神。”六合区文化馆馆长陆勤华说。

　　器乐（室内乐）《渡江》演出现场

　　从生活深处走来，在时代脉搏中成长。本次获奖作品将宏大叙事全部融入具体的人物、真切的故事和可感的细节之中，让作品拥有直抵人心的力量。

　　室内乐《渡江》来自建邺区文化馆，主创团队在深入渡江战役发生地走访采风后，以交响语言与光影技术相融合的方式，重现“百万雄师过大江”的壮阔图景，让红色记忆在新时代舞台激荡人心。

　　从泥土里“长”出来—— 

　　烟火里的温情，成就直抵人心的佳作 

　　城市暮色降临，一场突如其来的暴雨让夫妻面馆的老板和老板娘准备收工打烊，此时，店里来了一位要买八十碗馄饨的外卖小哥。误会初起，真相渐明——原来，他是要为一线抢险官兵送餐。于是，三人连夜包馄饨、送热饭，用最朴素的行动诠释守望相助的城市温情。

　　小品《小店》剧照

　　这是由南京市文化馆打造的戏剧作品——小品《小店》。一间温暖的小店，一座温暖的城市，一群温暖的人，《小店》何以获得此次“五星工程奖”戏剧类奖项？在南京市文化馆业务骨干、导演兼编剧李沅纯看来，小品通过在城市里看似不起眼的小人物身上发生的故事，表达了人与人在困难来临时守望相助、患难与共的温情，“正是这些平凡生活里的英雄，才让我们的城市变得更美好、更加充满温度。”

　　“别总想着去‘创作’，而是应该先去‘生活’，我们身边最熟悉的人、最感动的事，就是最好的创作素材。”《小店》创作团队说。

　　这种“从生活深处打捞艺术”的创作路径，催生了一批带着露珠、沾着泥土、有着细节的作品。在《小店》的主创团队中，演员王庆经常会有新灵感，增强小品的创新力；演员李梦琳使用的道具，剧组总是一遍遍抠细节；看似不起眼的小物件，如创可贴、酱油醋、馄饨碗等，成为剧中传递温情的重要“角色”，也让作品更接地气。

　　“角色身上的真诚质朴深深打动了我，一方有难八方支援，相信现实生活中，也有千千万万这样的外卖小哥，愿意为帮助他人出一份力。”饰演外卖小哥的演员张恒说。

　　广场舞《水乡丰收歌》表演现场

　　文艺作品的生命力在于情感的真诚与生活的贴近。

　　来自栖霞区的《水乡丰收歌》，其40名演职员中，大多是幼儿园教师和文化馆工作人员，不少人从未接受过专业舞蹈训练，但她们反复打磨动作细节，最终以灵动舞姿呈现江南水乡的丰收图景。

　　淮剧小戏《憨村长爬墙头》以轻喜剧手法塑造基层干部形象，剧中憨村长一面怕老婆责备，一面偷偷翻墙为村民解忧，幽默桥段背后，是“心中有民、肩上有责”的真挚情怀。

　　江宁区“宁听”合唱团会聚文化馆员、中小学教师、企业白领等业余音乐爱好者，以纯净和声演绎《时过紫金》《草原夜色美》，将高雅艺术带回社区街头……这些从泥土里“长出来”的文艺作品，最终登上了“五星工程奖”的领奖台。

　　此外，男声小合唱《追风》、群舞《奔赴·征途》《隔代情》《散之风神》及中国画《霖雨润家山》等作品，或歌颂时代精神，或刻画人间真情，或以笔墨绘就家园，共同丰富了南京市本届获奖作品的色彩与层次。

　　“这正是南京群众文艺创作最深厚的根基所在——它不诞生于封闭的工作室，而是萌发于菜市场、公交站台、社区花园、校园角落这些最平凡的生活现场。”江南大学人文学院副教授赵翌说，这些作品从你我身边破土而出，构成了这座城市文化肌理中最温暖、最坚实的一部分。

　　从文脉里“醒”过来—— 

　　古韵里的金陵，浸润直抵心灵的美感 

　　灯光渐暗，台上一束青白色追光缓缓铺开，如月光流淌。数名演奏者身着淡青长衫端坐，怀中乐器泛着温润光泽。古筝、古琴、竹笛与笙的重奏协奏响起，江南的山水意境瞬间在舞台弥漫开来，台下，观众不自觉地屏住了呼吸。

　　“太美妙了！听完整场演出，我仿佛进行了一场穿越千年的精神旅行。”市民吴怡说，作品既保留了传统民族音乐的精髓，又巧妙运用了西方和声、转调手法，使整部作品结构完整、曲风细腻、节奏明快，“这种活化传统的方式，真正让文化血脉流淌进当代人的心里。”

　　大型民族室内乐《江南稽古》表演现场

　　这是由江宁区文化馆创作的大型民族室内乐《江南稽古》，作品融合江南民间音乐特色，在现代民族室内乐中引入古琴，以江南丝竹的演奏风格为基底，将中国五声调式与西方十二音律相融，同时运用西方和声与转调手法，结合现代曲式与传统调式进行创作。曲风婉转而节奏明快，充分展现古琴音色表现力，绘出一幅多彩的江南画景。

　　“《江南稽古》以江南丝竹为底色，复原古代诗乐吟诵场景，将《诗经》《楚辞》中的意境化为袅袅余音，让千年文脉在当代剧场悄然流淌。”江宁区文化馆馆长邵素芳介绍。而《江南稽古》之所以能在音乐类作品评选中脱颖而出，就是因为作品中蕴含着传统文化的独特魅力。

　　“激活文化基因，绝非将传统元素进行简单粘贴或博物馆式的静态展示。”赵翌表示，南京的群众文艺实践表明，真正的“激活”，是让传统文化精神与当代人的情感、审美和日常生活发生深刻的化学反应。它需要创作者首先成为深入传统的“学习者”和“理解者”，再以现代的、创新的、个人化的艺术语言进行“转译”与“表达”。

　　这种激活，贯穿于此次获奖的诸多作品之中。

　　父女搭档的相声《了如指掌》表演现场

　　南京市曲协理事徐世亮是著名相声表演艺术家赵炎的弟子，他几十年扎根基层送欢笑，也把女儿徐汪初冬培养成了相声演员。父女俩的相声作品《了如指掌》，父亲为女儿捧哏，包袱层出不穷，尤其是徐汪初冬在一个段子中三度使出贯口活儿，趣说南京的门、南京的路、飞禽走兽、锅碗瓢勺、家长里短，足见其深得父辈真传。

　　来自鼓楼区的广场舞《五月栽秧花鼓响》由一支平均年龄逾六旬的团队创作，他们将南京非遗民歌“五月栽秧”“格登代”融入舞蹈编排，花鼓声声、号子嘹亮，再现田间劳作的欢腾场景……

　　推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，一批兼具历史厚度与时代气息的作品从南京的文艺沃土上诞生。

　　“南京的这些文艺作品生动表明，当传统文化进入当代生活的广场、剧场、景区、乡村，与今天的情感、审美和技术发生碰撞时，它便能焕发出超越时代的勃勃生机。”赵翌表示，这既是对传统文化血脉的延续，更是一场由人民大众共同参与的、持续进行的文化创造。

　　南京日报/紫金山新闻记者 邢虹 鲁舒婷