曾一心想离开染坊另谋出路，却坚守靛蓝花布数十载；拒绝让非遗技艺束之高阁，把传统老手艺打造成可体验、可消费的日常生活美学……南通蓝印花布印染技艺国家级传承人吴元新，以独到的创新思路与完善传承体系，让古老蓝印花布焕发全新生机。

　　在南通蓝印花布博物馆体验工坊内，吴元新正向前来研学体验的教师团队介绍蓝印花布新款文创作品。本次活动集结了全省近50名艺术专业教师，大家完整观摩、体验全套蓝印花布印染工序，从传统非遗技艺中汲取现代创作灵感。苏州工艺美院工业设计学院副院长韦文波表示，不少参与研学的教师深耕现代设计领域，此前鲜有接触蓝印花布传统工艺。在他看来，传统工艺是现代设计的重要养分，教师们可以在非遗技艺学习中探索传统元素的现代化应用，开展文创产品开发，对日常教学和设计实践都有极大帮助。

　　如今，各地研学团队络绎不绝前来参观体验，已是南通蓝印花布博物馆的常态。谈及场馆多年运营的巨大变化，吴元新感慨颇深。他介绍，早年博物馆营收几乎全部依靠成品售卖，模式单一，而现在手工体验收入已经占到总收入的半数以上，仅去年一年，场馆就接待了600多批研学团队。吴元新说，如今场馆输出的不仅是布艺成品，更是传统印染技艺，游客亲手制作、带走作品、融入生活，让蓝印花布技艺真正扎根日常、深入人心。

　　吴元新出身染布世家，祖母纺纱、母亲织布、父亲染色的画面，深深镌刻在他的童年记忆里。17岁初中毕业后，他进入启东蓝印花布厂做学徒，日复一日洗布、晒布、浸染的单调工序，曾让他萌生告别传统手艺的念头，计划出师后开办广告公司。1989年，他赴中央工艺美术学院、中央美术学院进修，在一众老一辈艺术家的点拨之下，彻底打消转行的想法。老一辈手艺人的嘱托让他坚定了传承初心，这次进修彻底改变了他的人生轨迹。学成归来后，他没有转行放弃手艺，反而重启染坊、深耕研究所，潜心开展蓝印花布的创新设计，在心底埋下了传承非遗的种子。也正是这份情怀，深深影响了他的女儿，让她在家乡非遗技艺需要接续传承之时，毅然归来投身非遗事业。

　　在吴元新看来，传统手艺想要长久传承，不能曲高和寡、束之高阁，既要贴合当代审美持续创新，也要打造亲民定价，才能真正走进寻常百姓家。传统蓝印花布仅有纯粹蓝白两色，厚重棉布面料也难以适配现代穿搭需求。为此，他大胆融合蓝印花布、扎染两项国家级印染技艺，创作出层次丰富的渐变晕染纹样；同时采纳女儿的建议，将厚重棉布替换为轻盈丝棉面料，衍生出丝巾、新中式马甲、儿童服饰等多元文创产品，从十几元小型布艺配饰到千元高端服饰全覆盖，满足不同层次消费群体需求。

　　在乡土技艺市场热度回落的当下，吴元新认为，行业更需要沉淀蓄力、潜心打磨。他始终坚持主动参与各类培训、展会与行业交流，取长补短、互通学习，将市场低潮转化为创新提升的契机，扎根本土持续创作，不断设计打磨适配现代审美、贴合大众需求的全新非遗作品。

　　为推动蓝印花布技艺薪火永续，吴元新搭建起家族、院校、社会、师徒四位一体立体传承体系。他常年走进中央美院、苏州大学、南通大学等数十所高校开课授课，建立非遗实践教学基地；同时联动人社部门开设乡土技艺培训班、举办行业技能赛事，持续挖掘青年传承人才。在他看来，当下大众普遍存在非遗手艺人依赖政府扶持的固有认知，想要留住青年传承人、壮大非遗队伍，就要打破这一刻板印象，摒弃单一“输血式”扶持，依靠自主创新实现非遗产业自我造血，将各方支持转化为创作创新的动力，培育更多优质乡土技艺人才，吸引更多年轻人扎根非遗、深耕传承。

　　（荔枝新闻中心记者：彭迪帆/编辑：刘嘉）

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