胡振民（左）与李俊在一起。

扬子晚报网10月21日讯 （记者 王国柱）“汲明清写意精髓，将篆隶书意渗画间，一花一鸟皆有生机，一笔一墨尽藏匠心，守正传统根基，开辟创作新境。”近日，现任中国关心下一代工作委员会常务副主任、中宣部原副部长、中国文联原党组书记胡振民，观赏泰州籍画家李俊花鸟画后如此评价。

在胡振民看来，江苏省花鸟画研究会副会长李俊的花鸟画最鲜明的特质，在于其“笔墨有根”——这“根”深扎于篆隶书法的沃土，让他的画跳出了常见的软媚之态，多了几分古雅刚健的气韵。李俊将篆隶书法的精髓与花鸟画的笔墨语言进行了深度融合，而非简单的技法叠加。传统花鸟画虽重“以书入画”，但多取行草的流畅灵动，李俊却另辟蹊径，把篆书的圆劲浑厚、隶书的方劲古拙化作了画中花鸟的“筋骨”。

观李俊笔下的梅枝，没有纤巧柔细的线条，每一笔都如篆笔般凝实，落墨时带着“屋漏痕”的涩劲，收笔时藏着“锥画沙”的沉厚，枝干的苍劲挺拔不需过多皴擦，仅靠线条本身的力度便跃然纸上；再看荷叶的勾勒，隶书的波磔笔意隐于其间，起笔藏锋如“蚕头”，收笔回锋似“燕尾”，叶片边缘的起伏转折，既有书法的韵律感，又暗合荷叶承露的自然形态。

若说篆隶笔墨是李俊花鸟画的“筋骨”，那“花鸟情态”便是其艺术的“灵魂”。李俊笔下的花鸟绝非标本式的写实，而是充满了“活态”与“天趣”，是自然灵韵与人文情怀的共生体。他画雏鸡，不照搬古法中“抬头鸡”“低头鸡”的固定范式，而是捕捉雏鸡啄食时脖颈微探、羽毛蓬松的瞬间——淡墨晕染出绒毛的柔软，浓墨点出眼睛的灵动，寥寥数笔便让雏鸡的天真憨态扑面而来，尽显“天趣”；他画荷花，也不局限于“出淤泥而不染”的符号化表达，而是关注不同时节荷花的情态变化：初夏新荷擎露时，他用淡青墨色晕染花瓣，留足空白显水汽；深秋残荷听雨时，他以枯笔皴擦荷茎，墨色浓淡间藏萧瑟，让荷花有了时光流转的层次感。

胡振民（左）与李俊在一起。

更难得的是，李俊的艺术在坚守传统根基的同时，开辟出了当代审美语境下的新境。李俊的“创新”，首先体现在题材的拓展上：传统花鸟画多以梅兰竹菊、禽鸟鱼虫为主要题材，李俊则将视野延伸到当代生活场景，城市公园中的紫藤、小区花坛里的月季、郊外田埂上的雏菊，这些贴近当下生活的物象，让传统笔墨与当代观众产生了强烈的情感共鸣；其次，他的“创新”更体现在意境的升华上：传统花鸟多追求“逸品”“雅品”的文人意趣，李俊则在此基础上融入了当代人的精神需求。

他画冬日小区的山茶，不满足于描摹花瓣的艳丽，而是以篆书的圆劲勾勒枝干，墨色沉实如裹霜雪，暗合寒风中挺立的韧劲，传递出当代人面对生活挑战时的从容力量；他画阳台窗台的雏菊，摒弃了传统花卉“孤芳自赏”的构图，用隶书的方拙笔意铺陈细碎花瓣，旁侧添几笔淡墨勾勒的咖啡杯、翻开的书页，将都市人的日常闲适与自然生机相融，让传统笔墨贴近了当代人的生活肌理。这种“创新”不是对传统的颠覆，而是对传统的活化，是“以笔为桥连古今”的生动实践。

尤其值得一提的是，李俊的艺术实践不仅是个人追求，更承载着传承泰州“人文三水”、推动地域文脉当代发展的责任。泰州花鸟画历来是江苏花鸟文脉的重要部分，从郑板桥的水墨探索到近现代的艺术传承，文脉绵延不绝。李俊延续泰州“人文三水”中“以书入画”“师法自然”的核心基因，让郑板桥的笔墨意趣、施耐庵的鲜活精神在他的作品中传承；同时以全国视野审视地域艺术，将泰州的自然之美、“人文三水”之韵融入更广阔的传统花鸟语境，让泰州元素成为全国传统书画的鲜活注脚。

校对 盛媛媛