2022年，王颖杉通过高考顺利考入南京艺术学院数字媒体艺术专业时，身边不少长辈还替她捏把汗——姑娘入学时就笃定了目标要做游戏设计，这能有什么前途？

四年后，她拿出的成绩单是：新加坡金沙设计节银奖、中英国际创意大赛铜奖、华灿奖总赛三等奖，参与的项目申请了5项专利著作权，连续两年获评校“三好学生”。

“游戏是第九艺术。”王颖杉说这话时，已经不再是一个普通玩家的口吻。在南艺的四年，她完成了从“玩游戏”到“分析游戏、尝试制作”的转变。精通三维建模、熟悉游戏引擎、能写基础代码。这个“00后”用行动证明了一件事：游戏背后藏着完整的设计门道，而她的专业，正是把这些门道变成作品。

数字媒体艺术横跨美术与技术，既要画原画，也要写代码，更要懂得用引擎把创意变成可运行的作品。用她的话说，“数字媒体它又要写代码，又要学美术”，而游戏方向更要在有限资源内，把各种元素整合成一个完整体验。

大学四年，王颖杉和同学完成了从“玩家”到“创作者”的蜕变。“基本不会再把它单纯当娱乐，而是当做美术作品来欣赏。”如今即便偶尔玩游戏，她也习惯带着职业眼光审视：“会关注美术如何呈现，那个效果怎么做，我能不能复刻出来。”

这种专业视角靠的是日复一日的打磨。王颖杉精通3dsMax、ZBrush等三维建模雕刻软件，熟练运用Maya、SubstancePainter、八猴渲染器、Photoshop等工具，还能用Unity引擎搭建场景、编写交互逻辑。一个完整的PBR全流程模型，从低模布线到高模雕刻，再到法线贴图与最终渲染，常需数周。她简历中一个身着机能风服饰、手持巨型镰刀的游戏角色，从素模到成品耗时近一个月。“它本身是创作过程，做完就有成就感。”因为热爱，她不觉枯燥，反乐在其中。

创作不止于虚拟角色。在校期间，王颖杉和团队完成了多个兼具文化价值与技术含量的项目。在中国大学生计算机设计大赛中，她们以潍坊风筝为主题打造线上展厅类游戏，前端展示风筝历史工艺，后端设置简易制作小游戏；“蓝印平方”项目将传统蓝印花布九种纹样数字化，结合AIGC与AR技术，让青少年通过实体立方体与虚拟纹样互动生成新图案；她参与的“芯弦心愈——AI情绪疗愈系统”瞄准大学生心理健康，获中国国际大学生创新大赛南艺选拔赛一等奖，团队申请了5项专利，并连续两年获评校“三好学生”。

AI的爆发给游戏行业带来冲击。“像绘画、原画、建模雕刻，多多少少会受影响。”王颖杉坦言，AI生成角色原画或模型雏形的效率远超人工，“原来画孙悟空要一笔笔画，现在可能先让AI生成一组图，我们再修改，节省了人力。”但她认为从业者不会被取代，“游戏是把这些整合起来，整合的过程还暂时不会被AI取代。”南艺老师引导学生把AI当做提升效率的工具，“发挥AI长处，结合自身能力，让作品更上一层楼。”

今年6月本科毕业后，王颖杉签约无锡保利大剧院，“这是个跨界，但我依然可以在新的领域发挥我的专长，将文化传播和数字媒介相结合。”王颖杉说，那些年“玩游戏”的日子，教会她的不是“虚拟通关”，而是如何用美术与代码构建完整世界，让传统文化在数字媒介中焕发新生。当外界仍在争论游戏是否为“精神鸦片”时，这个年轻毕业生已用行动作答：游戏可以是艺术，是文化传承的载体，更是值得深耕的事业。而她的人生“游戏”，才刚刚开局。

扬子晚报/紫牛新闻记者  杨甜子

校对 陶善工