在“春夏秋冬”的流转中，南京艺术学院音乐学院教师吴旋用琴弦奏响了一曲关于时间与情感的颂歌。2026年3月30日晚，南京艺术学院演奏厅内，一场名为“四季有序”的吴旋小提琴独奏音乐会如约上演。在弦音与诗意的交织中，吴旋不仅展示了其精湛的个人演奏技艺，更体现了她作为教育者在人才培养上的丰硕成果。

弓弦上的万物生：

极致细腻与野性张力的交锋

作为本场音乐会的绝对核心，小提琴教师吴旋展现出了极高的艺术统摄力。她的演奏风格被评价为“兼具深邃的细腻与狂放的野性”。在技术层面上，吴旋的运弓功力极见内蕴，右手在触弦深浅与弓速控制上达到了微妙的平衡，使得琴声在极弱处仍保持着惊人的穿透力，而在激昂处则爆发出一股近乎野性的原始张力。她通过扎实的分句处理与多变的细腻音色，将古典协奏曲拉出了极具现代感的线条。

跨界融合：

中外经典诗歌与维瓦尔第的“视听共振”

本次音乐会最令人耳目一新的设计，莫过于将中外经典诗歌以投影的形式融入演奏背景。在演绎维瓦尔第著名协奏曲《四季》时，吴旋独具匠心地为每一个乐章匹配了意境相通的诗篇：

春： 在生机盎然的旋律中，罗伯特·弗罗斯特的《致解冻的风》与费奥多尔·丘特切夫的《春潮》跃然屏上，精准捕捉了万物苏醒的律动。

夏： 阿尔弗雷德·丁尼生的《夏之至》与珀西·雪莱的《夏日风暴》交相辉映，将夏日的狂烈与静谧具象化。

秋： 约翰·沃尔夫冈·歌德的《猎人的晚歌》为秋天的丰盈平添了一抹沉思的色彩。

冬： 特别值得一提的是，吴旋在“冬”的篇章中引用了苏轼的经典诗句“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”，并在第三乐章配以弗罗斯特的《雪落在松林上》，实现了一场跨越千年的东西方文学与音乐的深度碰撞。这种“诗画合一”的呈现方式，在南京乃至国内的独奏音乐会舞台上都极为罕见，为观众留下了极大的想象空间。

声学对话：

低音的立体震响与跨时空的“重奏”

音乐会的另一大惊喜来自室内乐编制的精彩呈现。青年教师王雨琦的大提琴与吴旋的独奏小提琴之间存在着天然的默契，大提琴的深沉厚重与小提琴的灵动婉转互为支撑，形成了极佳的复调逻辑。更值得一提的是钢琴教师薛景的加持。虽然现场以电钢琴替代了羽管键琴，但通过对音色效能的极致复刻，完全还原了巴洛克时代的深邃韵味。紧接着，在青年教师吴雨芯的低音提琴的强力加持下，整个低音声部呈现出一种金属般的质感与立体的波动感，让音乐的架构如哥特式建筑般坚稳且充满细节。

灵魂共鸣：

中国式情怀的西洋化转译

在备受期待的《梁祝》演奏环节，吴旋和二胡名家顾怀燕更是将中国式情感表达推向了高潮。吴旋利用西洋小提琴的技巧，模拟了二胡的滑音与韵味，形成了“双龙戏珠”般的线条对位。两根弦与四根弦的对话，不再是乐器的博弈，而是灵魂的互补与成全。那种含蓄、坚韧且荡气回肠的东方悲悯，通过西洋乐器的张力得到了更具现代感的升华，实现了真正意义上的中西合璧。

薪火相传：

多维团队共筑艺术华章

本场音乐会的成功，还得益于一支极具层次感的协作团队。这支团队由四部分力量凝聚而成：

首先是业界翘楚方面， 特邀了来自江苏省演艺集团的资深演奏家们，他们以纯熟的技艺为音乐会奠定了专业底色；其次是教学成果方面， 吴旋多年来悉心培养、现已毕业并在社会各界崭露头角的优秀学生们纷纷回归，展示了令人欣慰的教育成效；再次是青春后进方面， 目前在校（包括南艺大学生及附中优秀中学生）的青年演奏人才，他们为舞台注入了蓬勃活力；最后，还有一些优秀的南艺在校的学子助阵。

这支跨越了资深专家、青年骨干与明日之星的团队，以师生同台、同行互映的模式，共同筑就了当晚高水准的艺术呈现。

通讯员 丁玲

校对 陶善工