“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”，著名书法家谢少承铺纸蘸墨，一气呵成，挥毫书就给“书超江苏”亚军队奖品。记者正欲喊好，他却端详了片刻，说“这个不行”。又重新铺纸，再度挥毫。想起有朋友说，曾亲见谢少承写一张撕一张，一直撕到了满意为止，不禁莞尔：这就是“完美主义者”谢少承，容不得一点点瑕疵。

近日，在他简单整洁的工作室内，他接受了扬子晚报|紫牛新闻记者的专访。

无心插柳

水库钓鱼时获知书法作品入围消息

2003年冬日的周末，水库浅水湾，一位军人手持海竿静静垂钓。手机响起，传来入围全国第八届书法篆刻展获奖入围并需参加文化考试的消息。他压抑着激动的心跳，依旧不动声色垂钓，待到日落西山，从容收竿，回家闭门一连多天复习迎考，最终在90多位高手中夺得文化考试第一名。

这位军人就是谢少承。从战士到书法家，从军营到艺术学院，他走过了一条独特的艺术道路。回忆着从喜欢书法的少年时代到如今声名远扬的书法家，谢少承说：“俗话说有心栽花花不成，无心插柳柳成荫，我基本就是无心插柳。因为喜欢书法，所以长期坚持下来，没有其他的想法，也不太考虑功利性的目的，书法就是我人生最大的爱好，所以就心无旁骛走到如今。”

谢少承与书法的缘分，始于年少时对“写写画画”的纯粹热爱。“小时候既喜欢画画，也喜欢写字，后来到了部队，画画就慢慢丢掉了，书法却一直没放下。” 回忆起最初的艺术追求，他坦言军营生活是自己书法道路上的重要转折点，“我确实要感谢部队，感谢军旅生活，是它造就了我。”

上世纪 80 年代初，他怀揣着理想入伍，彼时的部队对能写会画的人才格外重视，不同于如今依赖电脑办公，当时不管是办公场所美化还是文化宣传，都需要手工书写、绘制，如果能画画写字，那在部队里是很吃香的，正是这份“刚需”，让谢少承的书法特长有了用武之地。

刚入新兵连时，他因字迹工整被新兵连指导员选中调至运输连，谢少承开玩笑地说：“不像现在，大家都学会了开汽车，那时候能开个汽车是很难得的，如果说你能学会开汽车，等于说金饭碗端上手了。”谢少承的艺术特长没有埋没在开大车里，他的特长很快就被团里领导发现了，将他调至电影组当放映员。“在电影组的日子，每天都要和笔墨打交道，写标语、画幻灯，既是工作，也是练习。” 这段经历让他的书法技法在实践中得到锻炼和提升，也让他更加坚定了对书法的热爱。

从年轻时的爱好走向专业的道路，还是始于两次进入南京艺术学院深造的经历。第一次是部队选拔他进入南艺美术班进修，将近两年的学习不仅夯实了他的素描和国画基础，更让他学会用“绘画的比较法”审视书法的章法布局，为后续书法创作打下了基础。第二次则是通过全国统考考入南艺书法专业，这一次他系统地钻研书法理论与技法，“当时南艺的刘海粟老院长从国外带回来了好多书法、美术的书籍，我几乎每天下午都泡在图书馆里看，一本本的研读。” 这段沉浸式的学习时光，让他从“爱好书法”向“专业书法家”完成了关键跨越。

艺海求索

在传统与创新间探寻书法本质

在谢少承看来，书法是一门需要长期沉淀的艺术，没有捷径可走。“我现在每天还在坚持练字，不是为了追求什么成绩，而是习惯了和笔墨相处。” 即便早已成名，他仍保持着谦逊的态度。

在传统与创新的关系上，谢少承有着清晰的见解：“先入古，再创新，没有古的根基，创新就是无源之水。” 他认为，古代书法家能流传数百年，其作品中蕴含的审美规律与艺术高度，是当代人难以超越的。“王羲之 1600 多年来无人超越，不是因为他的风格过时了，而是他的字里有我们学不尽的东西：笔法的精妙、章法的和谐、精神的外曜。” 在他看来，临摹古人不能只追求 “形似”，更要领悟其背后的审美逻辑与文化内涵，“等你真正把古人的东西吃透了，再结合自己的精神气质、学养和时代风尚，自然会形成自己的风格，不用刻意‘求新’。”

对于“技法”与“学养”的关系，谢少承提出了“60%技法 + 40% 学养”的独特观点。他认为，青少年初学书法时，应集中精力打磨技法，一笔一画的起承转合、点画的质量、字形的结构，这些都需要靠时间和功夫“堆”出来，与学养关联不大；但当技法达到一定高度后，学养的重要性便会凸显。“书法到最后拼的不是技法，而是修养。章法的疏密、节奏的快慢、墨色的浓淡枯湿，这些都需要哲学思维、文史知识、生活阅历来支撑。” 他以王羲之为例，“王羲之的书法之所以成就高，不仅因为他技法精湛，更因为他精通玄学、擅长清谈，这种哲学修养渗透在他的字里行间，才有了《兰亭序》的‘飘若浮云，矫若惊龙’。”

谢少承也从自己的经验出发，给年轻的书法爱好者们一些入门临摹书法的建议，他强调要“先像后变”，“很多人临摹只追求数量，写了几百遍还是不像古人，那等于白写。” 初学者先集中精力临摹一本帖、一个碑，形成肌肉记忆和笔法习惯，“不要今天学王羲之，明天学张瑞图，他们的笔法和节奏完全不同，什么都学一点最后只会一事无成。” 当临摹达到“惟妙惟肖”后，个人风格的形成便是水到渠成的事，“你的性格、精神、学养会自然融入笔端，写出来的字即使像古人，也会带有自己的印记。”

诗书双修

被《唐宋词一百首》点燃的火花

谢少承在诗词创作上也成就斐然，这源于童年的启蒙。“我大概10岁左右的时候，哥哥从街上买了本上海古籍出版社的《唐宋词一百首》，纸张古色古香，排版很古典。”

他被那些优美的词句深深吸引，从此爱上了古典文学。从小学三年级开始，他的作文一直是同学中出类拔萃的，“老师经常把我的作文作为范文来读”。

高中时，看到有同学写《沁园春》词，他萌生了创作欲望。大学期间开始尝试写诗，后来得到徐州书法家协会主席王冰石老师的指导，正式走上了诗词创作的道路。

他的诗词才华在国家级大赛中得到了验证。在第五届 “诗词中国” 传统诗词创作大赛四万八千多件作品投稿中，他的一首古风获得二等奖，三年后的第六届比赛，他的作品又获得二等奖，这所有获奖律诗中排名第一。

“虽然诗词创作还有提升的空间，但写出的东西能够得到专业界的认可，我很欣慰。”

谈及书法家如何捕捉时代精神，谢少承认为这是自然而然的过程。“你在这个时代，在这个染缸里面，肯定多多少少要被这个时代所侵染。”

他反对刻意追求所谓的时代之风：“笔墨当随时代，这种时代风尚完全是自然的嵌到你的生活里面，你的思想里面，你的一笔一画里面。”

传承之道

有兴趣，才能走下去

作为首届“书超江苏”全民书法超级联赛的评委之一，谢少承也十分关注书法在普通书法爱好者、特别是青少年群体中的传承。他注意到现在越来越多的家长重视子女的书法教育，但对于如今青少年书法学习的现状，他既感到欣慰又难免有些担忧。一方面，新媒体的发展让青少年接触书法的渠道更多元了，“以前我们想学书法，连好字帖都找不到，现在打开短视频，就能看到各种书法教学视频，条件比我们当时好太多了。” 但他也指出，短视频平台“重形式轻内核”“质量良莠不齐”的问题不容忽视，“很多视频只追求视觉效果，比如用夸张的笔法‘炫技’，却忽略了书法的本质。青少年如果跟着水平不高的人学，很容易误入歧途。”

在青少年书法教育培训过程中，一些家长“急于求成”的心态同样值得注意，谢少承认为这是家长拔苗助长。“很多家长让孩子学书法，就希望能尽快获奖、拿证书，将来成为‘大师’，这种心情可以理解，但忽略爱好才是最大的动力。” 他以王安石笔下的“伤仲永”为例，“小时候写得好，不代表能一直坚持下去。我见过很多在全国书法大赛中获奖的年轻人，写得都好得很，我自己看了都惊叹，但后来因为各种诱惑放弃了，现在早已不知所踪了。” 因此，他建议家长首先培养孩子的兴趣，“只要孩子喜欢，即使暂时没获奖，也能长期坚持，如果没兴趣，再逼也没用。”

对于如何通过新媒体正确传播书法文化，谢少承给出了具体建议：一是“找高手”，“让孩子跟着专业书法家的视频学习，比如学楷书看谁的视频、学行书看谁的视频，先咨询老师再选择”；二是 “重内核”，“多关注讲解笔法、理论、文化背景的视频，少看带有江湖性质的‘炫技’内容”；三是“勤实践”，“视频只是辅助，真正的进步还是靠自己动笔写，每天坚持练半小时，比看两小时视频有用”。同时，他也再三强调“坚持”的重要性，“干任何事都要坚持，书法更是如此。十年磨一剑，不是说说而已。”

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭 冯秋红

视频|沈昭

校对 胡妍璐