11月14日，日本动画电影《鬼灭之刃：无限城篇 第一部 猗窝座再袭》即将登陆中国内地大银幕。记者注意到，该片市场表现极为亮眼，截至目前，预售票房已破1. 2亿元，创下了中国影史进口动画预售票房新纪录。更值得一提的是，该片全球累计票房达6.7亿美元，不但是日本影史全球总票房冠军，更是跻身2025年全球票房榜前五。

电影上映前夕，扬子晚报紫牛新闻记者独家专访了片中为“嘴平伊之助”配音并担任该片配音导演的皇贞季，以及为男主角“灶门炭治郎”配音的星潮，听他们分享与这部超人气IP共同成长5年多的幕后故事。

为男主角配音，从意外惊喜到共同成长

《鬼灭之刃》讲述了一家之主灶门炭治郎在家人被鬼杀害后，带着唯一幸存却鬼化的妹妹祢豆子，踏上斩鬼之旅和为妹妹寻找救赎之路的故事。作者吾峠呼世晴"笔下无情"地让主角面临残酷考验，但正是这种绝不滥情的笔触，让作品中的情感更加真挚动人。

自2020年起，剧版《鬼灭之刃》在B站开始更新，在中国的粉丝群也很庞大。两位配音演员告诉记者，该IP能风靡全球，“情感”是核心。星潮指出，炭治郎的成长线——从守护家人到为人类命运而战，引发了广泛共鸣。

回忆起与《鬼灭之刃》的结缘，星潮坦言是一次“意外之喜”。他透露，接到试音邀请时并未明说是哪个项目，而看到素材是他才惊喜地发现是《鬼灭之刃》，试音的角色正是男主角灶门炭治郎。然而试音后长达一个月都没有回音，让他几乎不抱希望，因此接到确认通知时，他“一整天都特别兴奋”。

配音导演皇贞季则从另一个角度补充了这段选角经历。他透露，炭治郎是剧版所有角色中最后一个确定的，也是“最难选的角色”，因为需要找到一位音色既清亮高亢，又具备爆发力的男声。最终，在同行推荐下，当时入行仅三年的“新人”星潮以其试音中最为出色的表现脱颖而出，接下了这个重担。

从剧版到现在的电影版，星潮与炭治郎已相伴五年。他形容这是一个“角色在戏里成长，我在戏外成长”的过程，最初的炭治郎只是一个温柔的农家少年，随着剧情推进，他逐渐变得杀伐果断，内心世界愈发复杂。星潮表示，这对他而言是最大的挑战，也是角色魅力所在。

“本地化”并非“模仿”，要在既定框架内注入灵魂

为粉丝数量庞大的日漫角色配音，压力不言而喻。如何在遵循原作角色设定的前提下，用中文赋予其新的生命力，是配音演员工作的核心。

曾参与《罗小黑战记》等爆款作品的资深配音导演皇贞季强调，中文配音并非简单模仿日版，而是一次“本地化”的再创作，“我们不跳出角色的性格框架，但一些表达方式，比如气息、惊讶或忧伤的反应，应该符合中文语境”。

他进一步解释，这个过程甚至需要对抗自己作为日漫观众的先入为主，舍弃一些“日式”的表演手法，以确保中文版能让本土观众，尤其是可能初次接触该作的观众感到自然和亲切。

星潮也持相同观点。他表示，在塑造炭治郎时，“借鉴”原版的比例很小，更多的是在已定型的画面和剧情框架内，思考如何用中文的语境和表达习惯，去重塑一个让中国观众更能接受和喜爱的角色性格。

“从0到1”与“从1到2”，声音创作的不同挑战

在专访中，皇贞季还深入阐释了配音创作中“从0到1”与“从1到2”的本质区别，这也是本次配音工作的核心挑战。

他告诉记者，在为《罗小黑战记》这类本土原创动画配音时，“这些动漫角色没有蓝本，我们是从声音上第一次赋予他灵魂的那个人”，这个过程被皇贞季形容为“从0到1”，是纯粹的角色灵魂创造。

而“从1到2”，则是经典角色的本地化再造。例如《鬼灭之刃》这样的译制作品，拿到的是成品动画，有原版配音，以及完整的混音与音乐等，“我们已经有了一个扎实的‘1’，要在此基础上做到‘2’。这就要求配音演员在尊重原作的前提下进行本土化再创造。这是一种有限制的创作，挑战是另一个方向的。”

尽管两种配音工作的难点不同，但同样需要倾注心血。皇贞季透露，团队在录制过程中拍摄了大量由NG片段组成的幕后花絮，“未来有望分享给观众，让大家了解那些热血呐喊背后并非易事，配音工作远不止’坐在麦克风前念台词’那么简单。”

回顾与“鬼灭之刃”IP相伴的这五年，皇贞季和星潮最大的感触是一种“创作的陪伴”和“共同成长”的喜悦，“我们自己也是鬼灭之刃的粉丝，是在跟观众一起追番，一起见证了一个作品越来越伟大的过程。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

视频 孔小平  戴哲涵

校对 陶善工