岁末将至，南京的剧院舞台将迎来一场不容错过的艺术盛宴，法语音乐剧《摇滚红与黑》与《莫里哀》，以及百老汇经典《雨中曲》等三部原版引进音乐剧炸场来袭。

记者注意到，这三部作品都为IP改编提供了创新路径，《摇滚红与黑》以摇滚精神重构文学经典，《莫里哀》以说唱风格重塑戏剧大师传奇，《雨中曲》则以致敬经典的舞台奇观再现银幕不朽名作。

文学名著舞台化有了新路径

即将登陆南京保利大剧院的法语音乐剧《摇滚红与黑》，今年4月开票即售罄，被众多剧迷热切期盼为“荣耀回归”。《摇滚红与黑》改编自司汤达文学巨著《红与黑》，以颠覆性的法式摇滚乐重构了于连在19世纪法国社会中的命运沉浮。

该剧2016年在巴黎戏剧宫首演后就迅速成为现象级作品，不仅荣获法国水晶球奖提名，更在豆瓣斩获9.2的高分，其主题曲《荣耀向我俯首》MV在B站播放量近千万，被乐迷誉为“每首皆可单曲循环”的燃系神作。

然而《摇滚红与黑》的演艺之路并不顺利。首轮演出后，因资金问题一度停演，直到2019年才与中国民营演出机构合作，在石家庄、上海、北京、广州、深圳5城展开巡演。但次年巡演陷入停摆，只能在线上与中国观众见面。

今年终于重启中国巡演，而且2019年度巡演的原班人马几乎全员回归。其中，饰演于连的法国歌手科莫，被众多剧迷评价为“最符合司汤达小说原著的于连”。

据悉，《摇滚红与黑》舞台采用创新3D多媒体技术，将动态投影与现场表演无缝融合，打造出流动的视觉奇观。现场乐队与布景融为一体，营造出极具感染力的摇滚LIVE氛围。

作为文学经典现代化改编的典范，《摇滚红与黑》成功架起古典名著与当代观众的桥梁，用澎湃的摇滚乐解构了原著中深刻的阶级矛盾与人性挣扎，使司汤达笔下的社会图景在电子节拍与吉他轰鸣中焕发新生，开创了名著舞台化的新路径。

以说唱重塑戏剧大师的传奇人生

法语原版音乐剧《莫里哀》自2018年巴黎首演以来便横扫欧洲多项戏剧大奖，这是它问世7年来首次开启中国巡演，即将登陆南京保利大剧院。

音乐剧《莫里哀》以“法国戏剧第一人”莫里哀的传奇人生为创作蓝本，将其叛逆人生浓缩成一部嘲讽喜剧，创造性融合说唱、都市音乐及现代街舞，生动演绎了他从放弃皇家室内装潢师身份、与心爱之人创立剧团，到面对世俗敌意仍坚持戏剧革新，到最终病榻执笔《无病呻吟》，站上舞台完成绝唱的动人故事。

据悉，为了让观众“身临其境”感受莫里哀时代的法国，《莫里哀》舞美团队耗时两年打磨细节，从场景设计到服装造型，每一处都力求“尊重历史、还原真实”。

届时，“双层旋转舞台”将在30秒内切换时空——外层舞台还原17世纪巴黎的街头石板路、剧院拱廊与市集摊位，让观众置身于巴黎左岸的街头；内层舞台则可快速切换为莫里哀的书房、宫廷宴会厅、剧院后台等场景。

为了打造“穿越感”，多媒体设计的功能必不可少。据悉，《莫里哀》将以动态投影技术复现17世纪的巴黎街景：塞纳河的波光、剧院外的海报、街头的马车穿行，让观众仿佛“穿越”到300年前的巴黎。

舞台再现名场面“雨中独舞”

记者从江苏大剧院了解到，即将上演的伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》，将完全沿用伦敦西区国际巡演版本，确保原汁原味的视听品质。

《雨中曲》改编自同名好莱坞经典歌舞电影，该片自1952年上映以来，凭借其精湛的舞蹈编排、动人的音乐旋律以及深刻的时代背景，成为了影史上不朽的杰作。

故事背景设定在20世纪20年代的好莱坞，当时无声电影正逐渐被有声电影所取代。剧中，无声电影明星唐·洛克伍德在一次偶然的机会中邂逅了才华横溢的年轻合唱团女孩凯西，两人之间擦出了爱的火花。

剧中除了有一群令人愉快的角色外，还有令人眼花缭乱的舞蹈、令人难忘的歌曲，如《早安》《逗他们笑》，当然还有令人难忘的主题曲《雨中曲》。

最令人震撼的是，江苏大剧院工作人员透露，这场演出的“雨中舞台”每场要使用约6吨循环水，通过精密的高科技喷淋系统，将在舞台上形成连绵雨幕。当男主角唐·洛克伍德在《雨中曲》旋律中跃入雨中，水花随着踢踏舞步四溅，灯光映照出雨丝的晶莹，这一场景不仅复刻了演员吉恩·凯利在电影中“雨中独舞”的永恒经典，更以剧场独有的真实感，让观众仿佛置身于那一场酣畅淋漓的雨中欢唱之中。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 胡妍璐