近日，江苏常熟大剧院内笑声如浪，台上，高晓攀手握麦克风，以脱口秀般的明快节奏聊着微信群里的“摸鱼”哲学和菜市场的“人间烟火”，搭档尤宪超一个精准的“现挂”，引发满场会心的笑声。这是嘻哈包袱铺《说点别的》喜剧专场全国巡演的第五站。

这场巡演，不仅是高晓攀及其团队的一次商业远征，更被业界视为传统相声在当下文化语境中一次大胆的“破圈”实验。

记者了解到，2008年，高晓攀创立嘻哈包袱铺，凭借年轻化的表达与多元喜剧形式的探索，在北京站稳脚跟，渐成气候。十七年磨砺，如今他携《说点别的》踏上全国巡演之路，从江西吉安首演，途经武汉、杭州、慈溪、常熟，未来将遍及全国十余省市，仅在江苏一省便深入七城。

高晓攀的从艺之路，充满草根奋斗的底色。毕业于中国戏曲学院相声大专班，师承冯宝华、冯春岭，传统功底扎实。入行前，他干过婚礼司仪、售货员、油漆工，丰富的社会阅历成为他日后创作不竭的素材源。2015年央视春晚，他与冯巩合作小品《小棉袄》，演绎“女婿”角色；2017年春晚，他与尤宪超带来温情相声《姥说》。今年初，他又与75岁的姜昆等合作创排新作《“精准推送”》，参与江苏卫视春晚录制。

从冯巩到姜昆，这些曲艺界的标志性人物，不仅在高晓攀的艺术道路上给予提携，更让他对相声的传承与创新有了更深层的思考。他曾在微博感怀：“13年前，我与偶像冯巩先生合照。没想到13年后，竟共同出现在春晚舞台，我成了他‘女婿’。”这份际遇，让他既承接了传统，也获得了创新的底气与视野。巡演前夕，高晓攀推出了新书《我干了，你随意》，书中16个故事勾勒出其舞台内外的人生思考。

《说点别的》是一场喜剧DNA的融合实验。它究竟“说”了什么，又“新”在何处？其核心在于将脱口秀的叙事逻辑、话题热点与相声的百年技法进行深度融合，打造出一种“混搭”气息浓厚却又不失相声魂魄的新喜剧体验。

在常熟演出现场，可以清晰感受到这种融合的魅力。高晓攀、尤宪超、刘钊、火狼等演员轮番登场。他们的话题紧贴时代脉搏：都市青年的社交焦虑、职场生存法则、网络文化现象、代际沟通趣事……生活的苦涩与甜蜜、无奈与坚韧，被巧妙编织进段子。表演形式上，演员在脱口秀的单口叙事与相声的对口默契间自如切换。脱口秀的犀利吐槽、紧密互动，与相声的“三翻四抖”、“铺平垫稳”等传统技巧交织，产生了奇妙的化学反应。既有“现挂”时与观众即时交锋的灵动，也有传统包袱精心设计后的“炸场”效果。

这种创新并非简单嫁接。高晓攀对此有清醒认知：“我的尝试不是简单嫁接，而是寻找两种喜剧DNA的融合点，让传统技艺承载当代生活，用现代语态激活传统智慧。”他强调，梅兰芳“移步不换形”的理念同样适用于相声，今天的“移步”是为了让相声在新时代“形神兼备”地走下去。

巡演所到之处，反响热烈。网友“清风拂山岗”评价：“全程笑到腮帮子疼……段子接地气又有梗，节奏把控超到位。”网友“白茶清欢无别事”感叹：“把脱口秀和相声焊死……辛辣吐槽里全是生活真相。”观众用“笑到捶墙”、“体验感拉满”等网络语言表达着最直接的肯定。

专业平台也投以关注目光。中华曲艺权威媒体“曲艺网”发表专题评述《传统相声与脱口秀新融合》，指出：“这位相声界的‘革新者’正大胆地将脱口秀的叙事逻辑、话题热点与相声的百年技法相融合，在传统文化土壤中培育出一株令人耳目一新的‘喜剧杂交品种’。”文章认为，这种探索让相声“根植沃土，向新而生”。中国曲艺家协会的评论家也肯定了其“先锋意义”。

当然，创新必然伴随争议。有观点担心过度融合会消解相声的独特韵味。对此，高晓攀的实践或许提供了另一种答案：在常熟的剧场里，当演员用相声的“贯口”节奏吐槽现代生活，用“子母哏”的结构讨论热点话题时，老相声的“味儿”并未消散，只是换上了更贴近当下观众审美习惯的外衣。它演出的剧场热得像老茶馆，包袱是日常的碎片，带着京味儿的“飒”与津门的“贫”，听似好友闲谈，笑罢留有烟火气的余味。

在瞬息万变的时代，传统艺术如何既保持内核深度，又与广泛的时代情绪共振？高晓攀的答案是，大胆拥抱变化，真诚面对生活。正如演出中所探讨的，手机在带来便利的同时，是否也让我们的思维变得迟钝？这些近在咫尺的困惑，被他们用喜剧的方式拆解、调侃，让观众在开怀大笑中，获得短暂的共鸣与释然。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 陶善工