墨绿色封面上，“血地”二字以沉静的草书落笔，尾翼似顺着血脉蜿蜒，直抵人心最柔软的角落。翻开龚学明老师的这部诗集，仿佛触摸到一片温热的故土，那些沉淀在时光深处的记忆、家族往事与漂泊心绪，在叙述性的诗行中缓缓铺开，既带着泥土的芬芳，又藏着生命的重量。这是诗人以自白为笔，为故乡、家族与自我立传的生命史诗，每一首诗都是一条通往精神原乡的路径，牵引着读者在血脉的回响中，读懂扎根与远行的永恒命题。

在龚学明老师笔下，这片孕育他的泾上村，不是抽象的乡愁符号，而是由无数精微细节构建的情感空间。炉灰里炸开的蚕豆是童年的欢愉，屋檐下的灰瓦记录着家人的悲欢，母亲种植的稻米滋养着岁月，桃树、梨树、苦楝树的并置不仅勾勒出家园景致，更隐喻着生命的多面性。诗人摒弃了浪漫化的粉饰，忠实还原着童年的本真——有“米缸里的空让生活见底”的窘迫，有“阳光里吃饭”的乡村温情，也有孤独孩子自己寻找兴奋的青涩。这些带着颗粒感的记忆碎片，让“血地”超越了地理坐标，成为生命的脐带、记忆的渊薮，更是情感的血库，无论走多远，都能从中汲取温暖与力量。

从诗人17岁离乡的那一刻起，“血地”便化为他心中永恒的乡愁，在现代都市的漂泊中酿成深沉的咏叹。城市的夜晚里，玉兰路灯“只照亮自己”，如同疏离的“私家侦探”；坏掉的门锁“像风的亲戚”，带着惊恐与失落侵入私密空间，精准捕捉了现代人的孤独与安全感缺失。

在《灰瓦》等篇章里，母亲哼唱民歌时松弛的侧脸、父亲烟头里燃烧的窘迫、祖辈在土地上的耕耘与坚守，都被细腻地镌刻在诗行里。这些文字没有宏大的叙事，只有对亲人日常的凝视与共情，却在平凡中见深刻，在细微处显厚重。正如封面那句“一个诗人和家族的幸福史与苦难史尽在此中”，龚学明以诗歌为媒介，将个人的生命体验与家族的命运交织，让“血地”成为承载集体记忆的容器，也让读者在他人的故事里，照见自己与故土、与亲人的联结。

尤为打动我的是卷四收录的诗人22岁时的旧作，那些封存了四十年的诗作，与成熟时期的诗篇形成跨越时空的对话。从最初对母亲的思念，到如今对“血地”的深度书写，诗人的创作轨迹正是一场漫长的精神返乡。这种“自白式”的写作，以坦诚的生命质感，让每一位读者都能在诗中找到自己的乡愁与根脉。在这个人心浮躁、乡愁泛滥的时代，《血地》以其克制的笔触与深刻的生命洞察，为我们提供了一种审视自我与故乡的全新方式。它让我们明白，真正的乡愁不是对过去的美化，而是对生命根系的确认；真正的“血地”，不仅是地理意义上的故乡，更是我们内心深处永恒的精神原乡。

通讯员｜葛云彩

扬子晚报｜紫牛新闻记者沈昭

校对 胡妍璐