4月10日晚，中国国家话剧院《苏堤春晓》作为“2026国话・上海演出季”开幕大戏震撼首演，该剧由田沁鑫编剧、导演，辛柏青饰演苏东坡。舞台上，千年大宋的风雅气韵，东坡先生的豁达风骨在舞台上熠熠生辉。

中国国家话剧院在公众号发布了演出盛况，“苏大人，我们爱您！”晒出的照片中，谢幕时辛柏青眼底有泪地露出了笑容。

记者在社交平台看到，好评如潮。有观众说，辛柏青老师那些独白台词太牛了，一呼一吸皆是戏。还有观众表示，160分钟无中场休息，没有提词器，那么拗口的台词，顺口溜似的脱口而出，真不是一般人可以驾驭的，“很好看，非常好看，词穷了”。尤其是剧中有“十年生死两茫茫”的台词，演出有泪点，辛老师哽咽了，谢幕时眼底有泪。

还有观众说，辛柏青老师能回来演苏轼已是惊喜，状态很好。谢幕时“一句有请苏大人”，辛柏青一出场，就满场雷鸣掌声，很多观众在那一刻都泪流满目。

更有观众分享说，剧中有台词“那你为什么撒手不管我了呢”“要好好工作”，那会“一度哽咽的不止是苏东坡，真的很难不代入啊”。

有95后观众激动地说，辛柏青老师就是他心中的苏东坡！他把那种骨子里的豁达和温柔演活了，看完感觉整个人都被治愈了。

辛柏青回忆与《苏堤春晓》的结缘：“在这之前，我和田导大概七年没合作了。要在极短时间内拿下这样一部大体量的作品，起初并不游刃有余。但苏东坡的故事极易引发共鸣，一次次复排中，我慢慢理解了导演想要的‘跳进跳出’的表演方式，也捕捉到了这部戏的精神内核。”

《苏堤春晓》以“大宋公务员”的全新视角，亦庄亦谐地勾勒苏东坡跌宕起伏的一生。全剧融宋文化之基，承中国式写意戏剧观——“似非而是、似是而非”，用诗意的舞台留白、灵动的肢体表达、沉浸式视听，将诗词、书法、绘画等传统文化元素与现代舞台技术交织，让千年文脉在剧场里“流动”起来。

中国国家话剧院院长、《苏堤春晓》导演田沁鑫在采访中坦言：“苏东坡是深受中国人敬仰的大文豪，《苏堤春晓》是我导演的戏中非常喜欢的一部作品。”在她看来，这部剧的创作核心，是对中国式演剧观的深度探索，“我们随时跳出跳进，亦悲亦喜，像一种阴阳平衡的关系，极其高级，极其有趣，极其中国。”她表示，剧中饱满跌宕的情绪精准触碰到了中国人独有的情绪空间，所以让剧目持续受到观众喜爱，一票难求。

首演当晚，大上海剧场座无虚席，两个多小时的演出里，全场观众始终保持着极高的观演专注度，情绪完全跟着舞台上的故事起落：苏东坡初到杭州，与同僚打趣民生琐事的松弛桥段，引来全场成片的会心轻笑；乌台诗案狱中独白的段落，台下能听见零星克制的哽咽声；当剧中苏东坡立于新筑的苏堤之上，念出那句穿越千年的经典诗句时，全场先是两秒的静默，随即爆发出绵延不绝的掌声，直到舞台灯光暗转仍未停歇。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

剪辑 孙梦遥