8月13日，“此生无憾——李老十艺术大展”将在金陵美术馆2号展厅开展。8月18日14:30将举办开幕式暨《李老十全集》发布会，开幕式结束后开展专场导览，现已开启公教招募，活动不限人数，不限年龄，无需报名，欢迎观众朋友们来现场参加开幕式和导览活动。

艺术家李老十（1957年－1996年），原名李玉杰，黑龙江哈尔滨人。1977年毕业于哈尔滨师范学校美术专业并留校任教，1985年毕业于中央美术学院民间艺术系，曾任人民美术出版社编辑。

云岭图 136.5×68.5cm纸本设色 1989年

本次展览策展人刘春杰介绍，去年初许俊院长表达了想在金陵美术馆为老同学李老十举办画展的想法，“面对一位逝去的承前启后的杰出中国画画家，我们没有任何理由拒绝这个非同寻常的项目。”刘春杰回忆，1995年，他曾和李老十、卢禹舜、李孝萱、常进、刘二刚等一众画家沿乌苏里江写生一周，当年画家们把酒临风，一比高低，“那次分别没多久，酷爱艺术的天才竟然扔掉笔墨纸砚去了天堂，为人们留下无尽不解和伤痛。之后我无论走到哪里，迁徙到哪个城市，收藏他的《达摩图》始终挂在家里，得意时看看，失意时看看，常看常异，常看常新。时光荏苒，31年矣，老十的作品替他活着，并将永远。”

群雄图 138×69cm纸本设色 1986年

李老十离开人世多年，但他的艺术成就越来越受到认可，他的艺术生命还在继续，挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高曾言：“艺术史会有一种反讽的维度，有些和时代决裂的作品才能成为该时代的典型。”这句话用在该作家研究的大师蒙克身上十分精准，同样也适用于李老十，时间已经证明，他是中国画变革的时代典型。

幻龙图 129×58cm纸本设色 1993年

李老十博学多识，触类旁通，拒绝沿袭，拓宽传统文人画路径，对传统的继承和超越在同代画家中罕见。其重要贡献不仅仅是诗书画印的功夫超群，更是他将现代精神——人类的孤独和忧郁注入中国画，表述对于生死的忧思，呈现出从生命萌发到荒芜的律动和悲壮，宛若天宇流转的交响曲，恒久萦绕。这种图像破坏了普遍意义上的中国画的谱系样貌，对抗世俗生活中美的漂亮的图谱。他的艺术与自己相连，与生命相接，与时代相争。李老十建立了一个中国画新的秩序。

扬子晚报｜紫牛新闻记者沈昭

校对 胡妍璐