由江苏省文投集团策划、江苏大剧院制作的原创舞剧《楚河汉界》于10月在北京天桥艺术中心巡演，社会反响热烈。该剧以“天地为盘，万物为棋”的东方哲思为引，立体还原楚汉相争的历史图景与秦汉文明的迭代风貌，通过“时局、观局、迷局、困局、残局、破局、终局、出局”八幕结构层层推演，重新拆解鸿门宴、十面埋伏、霸王别姬等经典场景，最终落笔于乱世洪流中人的抉择、挣扎与遗憾。

近日，由北京舞蹈学院主办，北京舞蹈学院人文学院、北京舞蹈学院艺术实践中心承办的第21期“北舞剧评”——舞剧《楚河汉界》专题研讨活动在北京舞蹈学院举行。本次活动汇聚舞蹈界、历史学界及文艺理论领域的权威专家学者，并邀请剧目出品方、主创团队代表共同参与，围绕该剧的艺术价值与精神内核展开深度交流。

北京舞蹈学院院长、教授许锐在致辞中指出，舞剧《楚河汉界》呈现出高度完整的审美样式，充满强烈的生命冲动与生命感。“棋局”这一整体构思，契合不依赖文字逻辑的舞剧结构思维，既为舞蹈创作提供了广阔空间，也为进入历史人物的生命空间提供了独特角度。

江苏大剧院董事长、舞剧《楚河汉界》出品人廖屹表示，该剧的创作有四方面思考：一是根植文化沃土，彰显文化自信；二是坚持守正创新，赓续历史文脉；三是始终为人民而作，推出文艺精品；四是尊重艺术规律，实现百花齐放。他也坦言，该剧仍有打磨提升空间。江苏大剧院副总经理、舞剧《楚河汉界》监制李斯思表示，未来将通过巡演推动该剧走向全国，传播楚汉文化；同时期待该剧不断打磨提升、走得更远，成为舞剧佳作。

青年舞蹈艺术家、江苏大剧院驻院艺术家、超李超李工作室创始人、舞剧《楚河汉界》导演李超坦言，他曾对题材中既有的价值判断保持谨慎，但在反复追问中重新审视自我要求与创作期待。例如，面对“霸王别姬”这一命题，他没有直接搬演，而是选择以“还原历史现场”而非“表述历史”为舞剧切入点，不对事件和人物选择盖棺定论，力求让观众在人物作出选择的当下产生共情与自我追问。演出反馈也促使他持续深化对作品与人物的理解。

历史学家、舞剧《楚河汉界》历史文学顾问李开元建议，战争场面的呈现除借助戏曲武打形式外，还可探索以军阵调度和短刀短剑等兵器语汇丰富舞台表达，避免手法重复。一级作曲、舞剧《楚河汉界》作曲刘彤指出，此次大量使用民乐并非“炫技”，而是从人物内心出发，以声音制造矛盾、避免社长直白表达。尽管存在风险，他仍愿从年轻一代身上兼汲取勇气，坚守艺术追求，共同推动民乐艺术与中华优秀传统文化的传承普及。

中国文联舞蹈总艺术中心主任、《舞蹈》杂志副主编张萍聚焦舞剧的现代性这一关键特质。她认为，当创作者敢于以自己的眼光重看历史，经典便从“被复述的故事”变成“被重思的对象”，这正是该剧现代性的核心所在。

《艺术与设计》杂志社编辑钱竹指出，该剧将传统“一桌两椅”化为倾斜棋盘，为舞者提供动态空间载体，展现出中国审美中的意象感与简约美。中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、研究员卿青建议，双人舞对斜坡的使用、棋子的处理以及人物关系的相关舞段，可进一步挖掘完善。北京舞蹈学院人文与教育学院党总支书记兼人文学院院长李馨认为，舞剧《楚河汉界》在流量时代彰显出剧场不可替代的沉浸魅力。中国戏曲学院导演系副教授、硕士生导师、北京市文联签约青年评论家张阳则从身体、空间与声音三重维度展开评析。他强调，只有在传统与当代、写实与写意之间建立有机关系，方能进一步提升叙事效度与美学张力。

北京舞蹈学院人文学院副院长、副教授王欣主持会议并在总结中表示，江苏大剧院作为国内一线舞剧出品方，从舞剧《红楼梦》《春之祭》到《楚河汉界》，持续推出体现新时代剧院“三精”追求的作品；这些作品既有历史眼光，也有前瞻探索，更对传统文化进行了创造性转化、创新性发展。最后，她期待这盘“楚汉棋局”走遍大江南北，在时间考验中成就经典。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平