6月26日，音乐人胡彦斌第14张全新创作专辑《生死未定》全网上线。这张沉淀三年推出的作品，扎根于AI时代的现实语境，既藏着对当下不确定性的深度叩问，也传递着直面未知的笃定力量。近日采访中，胡彦斌对扬子晚报记者表示，技术大幅降低了创作门槛，但AI永远无法预判人性的力量。

音乐内容量产，谈AI对音乐行业的影响

当下AI音乐的话题时常引爆讨论，《生死未定》也承载着胡彦斌对AI浪潮的深度观察。在他看来，AI从未真正亲历生命历程、拥有鲜活的人生体感，因此永远无法做到百分百精准的判断与表达。他以世界杯赛事为例：“算法可以整合所有球队、球员的数据测算出概率结果，却永远无法预判人性的力量——当人们因共同的信念集结，倾尽合力奔赴目标时，往往能突破所有数据的预判，这份不可量化的光芒，正是AI无法取代的核心。”

谈及AI对音乐行业的影响，他坦言技术大幅降低了创作门槛，也催生了内容批量量产的现象，单日数以万计的AI生成作品上传平台，某种程度上造成了资源冗余。但内容行业的底层逻辑从未改变，真正能被大众记住的永远是头部优质内容，海量低质作品最终只会湮没在信息流中。

胡彦斌认为，音乐创作绝非效率的比拼，靠堆砌作品数量无法诞生真正的佳作。创作最珍贵的特质是跳出框架的突破性思考，而AI恰恰局限在既有框架内的信息整合，很难实现突破边界的原创性表达。因此他始终将AI定位为优质的创作辅助工具：它能够打破信息茧房，为创作者提供更丰富的信息维度与思考方向，但对人性的深度洞察、对什么样的音乐能直抵人心的判断，最终仍取决于创作者自身的阅历、认知与审美积淀。

以“生死未定”叩问当下，相爱与分离都是必经体验

胡彦斌坦言，这张专辑的创作契机源于身边朋友的一段经历带来的触动：当人面对难以扭转的既定现实，试图改变时又陷入无力破局的状态，这份共通的困境让他生出强烈的表达欲。这张专辑并非只写给自己，更想送给所有身处困境、在不确定中摸索前行的人，让大家从“未定”里收获直面未知的底气。

在胡彦斌的定义里，新专辑《生死未定》不是音乐生涯的节点式总结，而是自己站在2026年的人生切片。创作过程中，他试图以更具哲学性的思考拉长作品生命周期，希望这些音乐即便放在二十年后再听，依然拥有触动人心的力量——受委屈不必强撑，对未来感到恐慌并非怯懦，难过其实是人之常情。在他看来，人与人共通的情绪与共情，正是音乐最珍贵的联结。

在他的创作观里，音乐本质是一种缘分。如果创作只服务于自我情绪，那更像私人日记，无需公开发表；作品面向大众，就需要拥有存在的价值与意义，或是共鸣情绪，或是陪伴支撑。他也坦言，痛感确实是催生深刻表达的重要驱动力，那些流传最广的作品往往藏着最痛的人生经历。

针对“国民级金曲是否正在消失”的话题，胡彦斌表示创作者不必将“国民级”当作目标。当下信息茧房与算法推送将受众不断细分，大众形成统一审美共识的难度确实远高于从前，但做好当下的作品才是创作者的核心要务。真正有质量、有共情力的好音乐，永远是打破信息茧房、穿越圈层壁垒最有力的武器。

专辑中收录的《对跖点》《太懂事》《一笔勾算》三首情歌，对应着亲密关系里截然不同的阶段切面，是他走到42岁，对过往所有情感历程的感受提炼与思考沉淀。担任《再见爱人》五季观察员的经历，也让他对情感细节的观察愈发敏锐。在他看来，“亲密关系是与生俱来的人生课题，轰轰烈烈的相爱与遗憾的分离都是必经的体验，也因此情歌成为每张专辑里都不会缺席的表达。”

新专辑、音综、演唱会多线并行步履不停

当下，胡彦斌同时推进新专辑《生死未定》宣发、《歌手2026》竞演与「是一场烟火·刹那」巡回演唱会多项工作，高压节奏下他坦言疲惫却充实。时隔十一年重返《歌手2026》舞台，胡彦斌最先道出的是荣幸。人生中能有机会再度回归的专业舞台本就屈指可数，节目能历经多年依然保有生命力，意味着这里始终汇聚着热爱音乐的专业受众，也让这个舞台在他心中分量极重。

此次参赛，胡彦斌给自己定下的目标十分清晰：走到最后一期，尽可能把准备好的作品都完整呈现给观众。在他眼里，最终的名次未必会被长久铭记，但每一首留在舞台上的作品都会被真实记录下来。而这份每一期都充满未知、结果悬而未决的舞台特质，恰恰与新专辑《生死未定》的内核高度契合。

被问及是否会将新专辑作品带上竞演舞台，他表示最想演绎同名主打《生死未定》。舞台版本更侧重现场感染力与即时情绪冲击力，专辑则更内敛、更适合反复聆听，后续若进行舞台改编，也会贴合现场特性进行适配。

时隔十几年重返北京开唱，胡彦斌满是感慨。在此生活了整整11年，这座城市藏着他的青春记忆与无数老友。本次北京站开票即售罄，让他满怀感恩。尽管《歌手2026》竞演结束次日便要开唱，但他仍会拿出最饱满的热情，把十几年没来得及说的话、没唱够的歌，都悉数倾注在舞台上。他坦言十分期待北京站演出后，收到大家鲜活而真诚的回响。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

视频剪辑 庆苗苗

校对 王菲