扬子晚报网4月19日讯 （记者 王国柱）中国美术家协会会员、泰州李鱓书画艺术研究院副院长程里鹏，深耕中国画创作与紫砂陶刻艺术，以笔墨立心、以刀刻铸魂，作品兼具传统法度与时代风骨，在当代画坛与工艺美术界形成了独具特色的艺术面貌。近日，原中国国家博物馆馆长、文博与书法界权威学者吕章申，站在赓续中华文脉、传承中国文人画正脉、复兴“器道合一”传统的学术高度，对其艺术价值与时代内涵作出的系统性权威解读。

吕章申对程里鹏艺术的核心判定，锚定“文人画正脉”这一根本坐标。其评语直言：“里鹏作画，文气充盈，正气凛然。其笔墨间承载着中华优秀传统文化的根脉，画作静气十足、格调高雅，远离尘嚣、意蕴深远，是当代文人画创作中难得的正脉之作，尽显艺术家的文化担当与家国情怀。”

程里鹏作品

作为国家文博领域领军者，吕章申始终秉持“中国画的灵魂是笔墨与文脉”的艺术史观，认为“以书入画”是写意艺术的立身之本，当代中国画创作的核心要义，是守住中华艺术正脉、坚守中华文化立场，而程里鹏以文为核、以正为骨、以脉为根的艺术实践，恰恰契合了这一核心评判标准。

程里鹏作品

对程里鹏的中国画艺术，吕章申从笔墨法度到精神内核作出了完整价值建构，深刻契合新时代文艺创作“守正创新”的核心要求。技法层面，他充分肯定程里鹏对中国画笔墨正道的坚守：程里鹏上承扬州八怪李鱓艺术精髓，兼融宋元明清诸家笔墨法度，将书法骨力、金石气韵化入花鸟山水创作，笔笔有来历、见精神，既无浮躁油滑之弊，也无刻板匠气之虞，契合“骨法用笔”“气韵生动”的传统核心准则。

程里鹏作品

审美层面，吕章申格外看重其作品“静气与文气”的格调高度，精准点出传统文人画“画为心迹”的审美内核。不同于当下部分迎合市场、追求视觉冲击的创作倾向，程里鹏于江淮水乡寻常景致中提炼生命意趣，以笔墨变化营造空灵悠远意境，这份远离尘嚣的静气，正是创作者学养与心性的外化。

精神层面，吕章申将其创作价值落脚于文化担当的升华，程里鹏深耕扬州画派的传承与转化，既不脱离传统根脉，也不困于古人程式，将江淮地域文化灵韵与当代审美意识融入写意体系，为传统文人画注入了新的时代生命力。

吕章申的评介，亦天然涵盖了对程里鹏陶刻艺术的价值认定，彰显了对“器道合一”文化传统的深刻理解。程里鹏以数十年国画功底为骨，延续陈曼生以来“壶随字贵，画以壶传”的文人紫砂传统，以画入刻、以刀代笔，将中国画的笔法章法、意境内涵融入陶刻创作，既以书法笔意驾驭刀法变化规避匠气，又以传统画理布局壶面空间营造深远意境，让陶刻跳出工艺装饰的局限，成为紫砂载体上的文人画创作。

程里鹏的创作更实现了从“纸本笔墨”到“器以载道”的跨越，将文人审美与文化文脉镌刻于紫砂器物之上，让传统艺术融入日常美学，延续了明清文人紫砂正脉，拓宽了传统文化当代传承的路径。

吕章申对程里鹏艺术的评介，既是对一位深耕传统的艺术家数十年创作实践的中肯肯定，也为当代中国画与工艺美术创作提供了可资借鉴的实践参照。这份评介清晰传递出守正创新的创作准则：真正的艺术创新，必须扎根中华优秀传统文化沃土，守住笔墨与文脉的正脉，方能生出契合时代精神的新貌。