2026年暑期，AIGC神话长剧《后西游记》，成了今年影视行业最亮眼的“新物种”。作为广电“21条”新规后首部实现“边审边播”、成功上星的AI长剧，剧集上线5集花果山篇章后，拿下酷云同时段省级卫视收视五连冠，也带动芒果超媒股价连续两日涨停。

不同于市面上多数试水性质的AI短片，《后西游记》完整跑通了长剧立项、创作、修改、播出、用户共创的全流程。近日，扬子晚报记者对话该剧总导演李东珅——此前他凭借《河西走廊》《中国》系列被观众称作“纪录片天花板”。从严肃历史纪实到AI神话剧，他坦言这次创作“最轻松、最快乐”，也彻底颠覆自己十几年的创作思维。

告别纪录片舒适区，技术沉淀在先

很多人好奇，一直深耕顶级历史纪录片创作的李东珅，为何突然转型打造AI神话题材长剧？对此他表示，这次跨界并非跟风尝试，是团队一步步技术积累后的自然选择。

早在去年，团队就和芒果TV合作，使用早期山海AIGC模型制作了AI纪录片《台湾岛纪》。“现在回头看，去年那个阶段，完全是AIGC的石器时代。但也正是借着那部片子，我们实打实跑通了长剧集的AIGC工作流。”

基于这套成熟的工作流，团队在今年3月萌生了做AI剧情长剧的想法，5月正式完成项目立项。常年深耕古典历史内容创作，李东珅习惯从中国古典文本中寻找创作载体。在他看来，四大名著中多数IP的影视改编已趋于固化，很难做出全新表达，唯独《西游记》依旧具备广阔的创新空间。偶然看到小说《后西游记》后，他认为故事内核适配当代创作，便以此为蓝本开启全新创作。

“纪录片我做太多了，想换一种表达方式。”深耕纪实赛道多年，他渴望跳出史实束缚，用剧情片的形式释放全新创意。后续项目全程依托芒果TV迭代升级后的芒果灵创平台制作，成熟的技术支撑，让他拥有了跨界创新的十足底气。

在故事内核与人物塑造上，《后西游记》跳出传统西游的叙事框架，打造了全新主角孙小圣，而这个角色也是李东珅个人心境的真实投射。“孙小圣本来就是一只很快乐的小猴子，每天好吃、好玩、无忧无虑。但命运突然把他推到了必须上路的那一天。”他坦言，自己大半辈子的人生亦是如此，大多时候都是被命运推着前行，而非主动规划。

他希望通过剧集传递两个朴素的人生感悟：一是人生的诸多成长都是被动发生的，不必纠结宿命安排；二是人生的价值，从来不在于财富、名气、作品多少，最根本的是内心的强大。同时剧集也诠释了全新的西游内核，“每一代人都有自己的西游梦，每个人都在取经的路上”，后续孙小圣将携手唐僧继任者、猪八戒之子、沙僧徒弟、龙宫新龙马，开启属于新一代人的取经修行之路。

人机共生全新创作，解锁边审边播共创新模式

不同于传统影视的固定创作逻辑，本次AIGC创作让李东珅彻底刷新了对影像制作的认知。在他看来，AI从来不是冰冷的工具，而是拥有独立思考逻辑、能带来惊喜的智能创作伙伴。

“以前做片子，我想要什么画面，就必须做成什么样。但AIGC不一样，你给它一个创作动机，它会用自己的理解反馈给你很多东西。”团队负责全部人设、场景的手绘定帧设计，但角色的细微表情、情绪演绎、肢体细节，很多出彩的即兴效果都来自AI的自主创作反馈。最终呈现的人物质感，既区别于真人扮演的刻板，也摆脱了卡通动画的低幼，形成了独一无二的中式神话美学，是传统拍摄、三维建模难以实现的效果。

李东珅还分享了一段趣味幕后创作故事：第四集孙小圣蜕变的关键戏份，团队反复生成多版画面，角色始终表情僵硬、动作违和。全员排查提示词、模型、画师团队整整十天，才找到问题根源——初始人设图里没有画猴子尾巴。“AI默认这是人在扮演猴子、脸上戴了假体，所以判定面部不能动，整个人物状态就僵住了。”仅仅补上一截尾巴，角色的神态、动作瞬间自然灵动，这也让他彻底认清了AI的智能属性。

依托AI技术的高灵活性，《后西游记》精准踩中广电“21条”新政红利，成为行业首个边审边播的AI长剧。“以前做剧，提案到播出基本要两年，等片子上了，观众的情绪、市场的口味早就变了，很容易过时。”李东珅坦言，传统真人剧集无法实现边播边改，返工、重拍成本极高，几乎没有调整空间。

而本剧全程以“飞页”模式推进创作，剧情、设定可根据创作效果和观众反馈实时调整。创作初期，团队原定牛魔王为反一号，但首版画面生成后，他发现猕猴王气质更阴郁、更贴合反派人设，当即敲定更换核心反派，这种高效的创作机动性，是传统剧集无法实现的。与此同时，项目还享受AI模型持续迭代的技术红利，分批制作、边播边优化的模式，让剧集画面质感持续升级，规避了一次性成片的技术局限。

灵活的创作模式，也让剧集实现了从“作者表达”到“用户共创”的转变。这是李东珅从业以来最轻松的一次创作，彻底卸下了纪录片“要传世、要留名”的厚重包袱，完成了从作品思维到产品思维的转变。“纪录片受众小众，但这部剧是做给大众看的产品，观众喜欢什么，我们就尽量多给到什么。”

已经上线的5集内容，是第一季30集中的“花果山篇”先行内容，后续还有25集内容将持续边审边播、动态优化。开播后，芒果主持人陈若彤凌晨三点半发来的超长观后感和优化建议，让他深受触动，相关建议已被吸纳进剧集收官内容中。后续团队还计划开放人设图、场景图，邀请观众参与番外创作，让观众真正参与到剧集的成长迭代中。

百人团队千人效能，彻底改写行业规则

在李东珅看来，AIGC影视带来的不仅是创作方式的革新，更是对百年影视工业体系的颠覆性重构，从团队架构、人员配比到成本结构，实现了全方位升级。

传统影视剧组分工细碎、人员庞杂，动辄上千人的团队，存在大量冗余工序。而《后西游记》仅依靠百人左右的精简团队，就完成了传统剧组两千人的工作量。团队架构极度高效，仅保留导演编剧组、两人极简制片组、三十余人的美术组、六十余人的AIGC抽卡师（AI导演）及算法工程师小组，彻底弱化了传统影视不可或缺的摄影、灯光、实景搭建、大量场务等岗位。

人员结构也颠覆了传统影视的人才标准，“我们团队70%都是学美术的，学电影的不到30%。”李东珅表示，AIGC时代，传统拍戏经验不再是核心壁垒，审美能力、想象力、画面判断力才是创作者的核心竞争力。

成本结构同样迎来革命性优化，整部剧的开支仅分为三部分：人员劳务、基础办公保障、算力成本，其中算力成本仅占整体预算的四分之一到五分之一，大幅降低了精品长内容的创作门槛。他也坦诚当前技术仍存在短板，项目初期AI单段生成时长仅15秒，目前已迭代至30秒，画面统一性已趋于成熟，但人物情绪的连续性依旧是最大难点，团队只能依靠上万字的精细化提示词，逐帧打磨人物表情、动作和情绪衔接，补齐技术短板。

本次创作带给李东珅最核心的思维变革，是彻底抛弃沿用150年的摄影机思维。传统影视工业围绕摄影机“记录现实”的逻辑搭建，从编剧写戏、美术搭景、灯光布光到摄影拍摄、后期剪辑，流程固定且繁琐。而AIGC创作彻底打破这套体系，升级为全新的定帧思维。

“现在我只需要构思好画面的起点和终点，把控好构图、光影、人物关系，中间所有的镜头运动、画面过渡，全部交给AI完成。”在他看来，很多资深传统导演难以转型AI创作，核心原因是放不下对摄影机的掌控感和固有经验，反而零基础创作者没有思维枷锁，更容易适配新赛道。“未来的AIGC创作者，拼的就是两样东西：极致的想象力，瞬间择优的判断力。”

AI影视不是终点，行业变革已然到来

回望整个创作过程，李东珅反复强调，《后西游记》的成功落地，离不开芒果TV自研芒果灵创平台的全程赋能。平台整合四十余款国内外顶尖基座大模型，配备专属跟组算法团队，可根据剧组需求实时定制功能、优化工作流。从去年《台湾岛纪》使用的山海模型，到本次《后西游记》全面升级的芒果灵创体系，技术持续迭代，逐一攻克人物稳定性、镜头运动、画面质感等长剧创作核心难题，为AI长剧工业化落地打通了完整链路。

在他眼中，《后西游记》并非完美的作品，却是影视行业极具价值的一次关键试水。目前AIGC技术仍有较大迭代空间，在人物细微眼神情绪、情感层次、文本编剧能力上，还无法完全比肩人工创作，但技术的迭代速度远超所有人的预期。

对于行业未来，李东珅给出预判：“一到两年内，除新闻类内容外，90%的影像内容都会用到AIGC；两年后，过半长篇内容都会由AI参与生成。”“这部片子的价值，不在于作品本身，而在于给整个行业、资本市场打了一剂强心针。”当下全行业头部公司、平台都在聚焦AI影视赛道，也印证了AIGC改写影视行业，早已不是未来趋势，而是正在落地的行业现实。这场颠覆百年影视工业的全新变革，才刚刚拉开序幕。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠